Il libro illustrato per l'infanzia tra l'analogico e il digitale. Analisi e sistematizzazione dei percorsi di traduzione

Il percorso di analisi, ricerca e sperimentazione raccolto nel volume, si snoda all’interno del settore dell’editoria per l’infanzia, focalizzandosi nello specifico sull’artefatto editoriale del libro illustrato, e sulla sua trasformazione nella dicotomia tra stampato e digitale, presente nel panorama attuale. Precisamente, esso vuole andare a definire i processi di traduzione di cui alcuni di questi artefatti si sono fatti oggetto, attraverso una descrizione degli elementi compositivi di tipo interattivo e percettivo che formano i linguaggi visivi propri dei due ambiti. La prima parte punta a definire uno stato dell’arte del libro illustrato per bambini, che comprenda l’evoluzione che ha portato l’artefatto ad avere, prima nel mondo analogico e successivamente in quello digitale, il potenziale che ha oggi; attraverso questa ricerca è stato possibile identificare le influenze che una sfera ha esercitato sull’altra e come il continuo confronto fra di esse abbia modificato l’approccio progettuale del visual designer. Nella seconda parte vengono elencati e analizzati in maniera sistematica i linguaggi coinvolti nella progettazione di questo prodotto editoriale, mantenendo in evidenza le differenze fra il campo della carta stampata e quello del digitale. Essi sono composti da attributi di tipo sia percettivo che interattivo, identificabili all’interno dello spazio del peritesto editoriale, e del suo corrispettivo virtuale. Con l’occhio analitico del progettista, vengono poi prese in esame alcune affascinanti esperienze significative provenienti da entrambi i settori: da libri illustrati appartenenti alla storia dell’editoria stampata, fino ai prodotti più sperimentali odierni. Attraverso una selezionata vetrina di libri illustrati analogici, oggetto del processo di trasposizione in linguaggio digitale, è stato possibile sistemizzare i livelli di complessità dei percorsi di traduzione, analizzando le relazioni più o meno dirette fra i libri originali e i risultati finali, e l’esperienza visiva derivata. La tesi si conclude con la sperimentazione di questi livelli sul celebre libro del designer Katsumi Komagata intitolato Blue to Blue.