Meditation pavilion. Padiglione per la meditazione ai giardini di Villa Panza

Intro: After world war two, and the excessive displacement towards the city, new necessities and needs were born. In time sustainability becomes an important factor where pollution and the waste of energy is to be avoided, helping to conserve nature while living with it. The research started by creating a sustainable system and archeoastronomical innovation that studies and keeps the standard concept of a living space, (that acts as a shelter in first place protected from sun and rain) yet merges with the surroundings, and forms the shape of a new inverted image that changes with respect to the sun. Hence the need for keeping it naturally illuminated and ventilated. In the gardens surrounding Villa Guisseppe Panza in Varese Lombardia, the project takes place as an extension to the villa. By creating an innovative and sustainable system that combines in a structure for a living shelter that is protected from the sun and rain, yet communicating with nature outside, through systems of light, airflow, roof gardens and waterfront. The research studies the circulation of natural light and air flow through the inclined rooftop openings and the deconstructed white walls combining a spatial visual experience that grows from inside to outside, resulting in the distortion between the real and the reflected image, while keeping the space cool and naturally illuminated. A spiritual feeling allows the pavilion to acts as a fragmented structure in space, trying to equalize between a place for meditating and an ideal place for everyday relaxation that connects with the universe and act as a space to conserve nature. It invites the visitor into a new inclined perspective towards inside, keeping the standards of living in a shelter, open to the sky, and connecting to natural energies. The ecological system also helps ventilate and shed the zones with different materials creating different space experiences.From the idea of creating new public spaces for the health of man where he could feel inside nature and living together with all of its parts (light, air, water and wind). The concept and function act alongside each other, creating a space where sustainability, light and water as materials and architecture helps a person relax and be in contact with nature that surrounds. Architecture becomes an extension of the surrounding, yet a real scene inside an inverted reality that gathers natural materials to build a space where one feel secure and open to nature at same time. Turning back to the site of Villa Panza at Varese where the Meditation Pavilion takes place. The space was designed to be flexible, conserving the natural materials, light for example was an important material considering its flow inside the pavilion, creating a virtual image that stimulates the imagination of the visitors. The light material was in fact studied in both day and night. The pavilion represents an open space of crossed opening between the walls, the ceiling the floor and the sculpture gardens. Each of the volumes and opening in the space, from window opening, flooring and ceiling, follows the model of 3x3 meters to form a united pattern that flows from one side to another with the same dimensions, yet moving in dynamic folded paths. Creating a luminous virtual image that swims during the day and casts reflections all over from inside to outside. An abstraction of the elements representing the pavilion. 7 skies, 7 seas and 7 gardens lying in one space circulated by light, water, sky and ground. Referring to the philosophy of the 7 layers of perspectives that exist in a water drop. ‘7 ripples for one drop of water falling into water’. The idea of inversion helped create a contrast from the interior space to the exterior park. The green suspended roof top is held by the concrete walls. Having the ground elevated, the glass of the roof opening brings deep blue zenith light from the sky into the white interior making it float as if being under water. The flooring was treated as mirror effect of the ceiling, creating an angular perspective of 7x7 inclined walls and a flat interior with a system of paths. The floor was a reflection of the ceiling, arranging 7 different sensation of cold with different material. A stairwell takes you under the real feeling cold. You move inside to the lukewarm space which consists of concrete and tatami sheets. Going further you arrive at the warmest zone made of wood and, which also helps create a reflected image of a different material, arriving to the central point of the view towards the village. The interior of the pavilion is treated as a hot material in contrast with the exterior that is a cold material, which is a physical interpretation of the Taoist-inspired duality of yin and yang, positive and the negative. Having the pavilion on a side angle of the second parterre overlooking to the Biumo village was also taken into consideration. That it creates a link between all the water points in the park and the lake, on the other hand it links the Villa with the overlooking village. The space is signified by a virtual light illusion inside a space open to nature. Among all the mediums used to achieve such results, the main ones are light, water, glass and concrete. Symbolic significance exists in the transparency of glass, the rawness and warmness of wood, finally the coldness of concrete. In conclusion, the meditation pavilion is immersed in the park of Villa Panza. A glass wall separates the view from the park and wooden slabs join the glass in a wave pattern. The pavilion sits on a concrete circular base that also acts as a ramp that takes you up. It holds the place while turning in the park toward the village, circling around the pavilion and sneaking through it toward the southern village. The space thus produced creates a visual illusion between water and sky and connects with it as a continuity. This relies on an inverted methodology, that’s makes the architecture float and fly at the same time.

Nei giardini che circondano Villa Guisseppe Panza a Varese Lombardia, il progetto si svolge come estensione alla villa. Con la creazione di un sistema innovativo e sostenibile che coniuga in una struttura per un rifugio vivente che è protetto dal sole e dalla pioggia, ma la comunicazione con la natura al di fuori, attraverso sistemi di luce, il flusso d'aria, giardini pensili e L’aqua. La ricerca studia la circolazione di luce naturale e il flusso d'aria attraverso le aperture sul tetto inclinato e le pareti bianche decostruite conciliano un'esperienza visiva spaziale che si sviluppa dall'interno all'esterno, con conseguente distorsione tra il reale e l'immagine riflessa, mantenendo un spazio fresco e naturalmente illuminato. Un sentimento spirituale permette al padiglione agisce come struttura frammentata nello spazio, cercando di pareggiare tra un luogo di meditazione e un luogo ideale per il benessere e relax di tutti i giorni che si collega con l'universo e ad agire come uno spazio per conservare la natura. Si invitano gil visitatore a una nuova prospettiva inclinata verso l'interno, mantenendo gli standard di vita in un rifugio, a cielo aperto, e la connessione delle energie naturali. Il sistema ecologico aiuta anche ventilare e ombreggiare le zone con i diversi materiali creando diverse esperienze . Dallo spazio l'idea di creare nuovi spazi pubblici per la salute dell'uomo, dove poteva sentire dentro la natura e di vivere insieme a tutte le sue parti (luce, aria, acqua e vento). Il concetto e la funzione agire accanto all'altro, creando uno spazio in cui la sostenibilità, la luce e l'acqua come i materiali assieme all'architettura aiuta l’uomo a rilassarsi ed essere in contatto con la natura che lo circonda. L’architettura diventa un'estensione delle vicinanze, ma una vera e propria scena all'interno di una realtà rovesciata che raccoglie materiali naturali per costruire uno spazio dove sentire sicuro e aperto alla natura allo stesso tempo. Tornando al sito di Villa Panza a Varese, dove il padiglione per la meditazione ha luogo. Lo spazio è stato progettato per essere flessibile, conservando i materiali naturali, la luce per esempio è un materiale importante considerando il suo flusso all'interno del padiglione, creando un'immagine virtuale che stimola la fantasia dei visitatori. Il materiale leggero era infatti studiata in giorno e notte. Il padiglione rappresenta un spazio aperto di apertura incrociate tra le pareti, il soffitto del piano e dei giardini di scultura. Ciascuno dei volumi e l'apertura nello spazio, l'apertura della finestra, pavimenti e soffitti, segue il modello di 3x3 metri per formare un pattern unita che scorre da un lato all'altro con le stesse dimensioni, ma muovendosi in percorsi dinamici piegate. La creazione di un'immagine virtuale luminoso che nuota durante il giorno e getta riflessioni tutto dall'interno all'esterno. Un'astrazione degli elementi che rappresentano il padiglione. 7cieli ,7 mari e 7 giardini che si trovano in uno spazio circolare dalla luce, acqua, cielo e terra. Riferendosi alla filosofia dei 7 strati di prospettive che esistono in una goccia d'acqua. 7 increspature di una goccia d'acqua che cade in acqua'. L'idea dell'inversione contribuisce a creare un contrasto dallo spazio interno al parco all'esterno. Il tetto verde sospeso è detenuto dalle pareti di cemento laminato. Avendo la terra elevata, il vetro del tetto aperto porta profonda luce zenitale blu dal cielo verso l'interno bianco, rendendo galleggiare come se essere sotto l'acqua. Il pavimento è stato trattato come effetto specchio del soffitto, creando una prospettiva angolare di 7x7 anglo di inclinazione delle pareti e un interno piatto con un sistema di percorsi e sedute. Il piano era un riflesso del soffitto, organizzando 7 diversa sensazione di freddo e caldo con diversi materiali. Una scala conduce sotto la sensibilità reale freddo. Si sposta all'interno dello spazio tiepido che consiste in fogli di cemento e tatami. Proseguendo si arriva nella zona più calda in legno e che aiuta anche a creare un immagine riflessa di un materiale diverso, arrivando al punto centrale della vista verso il villaggio. L'interno del padiglione è trattato come un materiale caldo in contrasto con l'esterno di un materiale a freddo, è una interpretazione fisica della dualità taoista ispirazione di yin e Yang, come positivo e negativo. Avere il padiglione su un angolo di lato del secondo parterre che domina il villaggio di Biumo è stata anche presa in considerazione. Che crea un collegamento tra tutti i punti d'acqua nel parco e il lago, d'altra parte si collega la villa con il villaggio che si affaccia. Lo spazio è significato da una illusione di luce virtuale all'interno di uno spazio aperto alla natura. Tra tutti i mezzi utilizzati per raggiungere tali risultati, i mezzi principali sono luce, acqua, vetro, legno e cemento. Un Significato simbolico esiste nella trasparenza del vetro, il rossore e calore del legno, e finalmente la freddezza di calcestruzzo. In conclusione, il padiglione di meditazione è immerso nel parco di Villa Panza, una parete di vetro che separa la vista dal parco e lastre di legno uniscono il vetro in un modello d'onda. Il padiglione si siede su una base circolare di cemento che funge anche da una rampa che si occupa. Essa detiene il posto mentre si gira nel parco verso il villaggio, girando intorno al padiglione e furtivamente attraverso la rampa si sale atraverso il villaggio del sud. Lo spazio così produce una illusione ottica tra acqua e cielo e si collega con esso come una continuità. Questo si basa su una metodologia invertito, che lo rende l'architettura galleggiante e volare nello stesso momento.