Il rapporto tra arte e architettura nella Milano degli anni Sessanta

This Thesis of Master Degree analyzes the connection between Art and Architecture in the city of Milan during the Sixties. This period of time is explained as a season that goes beyond of its decade's time limit, considering that this research starts in 1954 and it ends in 1976. In fact, they're twenty years, in which we can consider a lot of years as anni mirabiles, as 1956, 1966, 1968 and 1973. It's divided into three parts: 1) Trespass: The big themes of Architecture and Arts in the Sixties, 2) Architecture and Art: Milan, and the end chapter, 3)Results, which it studies the chronological history of the two subjects, discerning in which moments the contact between Art and Architecture happened. The first chapter, 1) Trespass: The big themes of Architecture and Arts in the Sixties, is divided into three sections: I_The decade with two thresholds, II_The international Art's background, III_Architecture's definition and its limits. The first section explains because the Thesis could discern its decade's time limit, with the definition of "decade with two thresholds. The definition originates from an art exhibition, La grande svolta anni '60: viaggio negli anni Sessanta in Italia, in Padova, during 2007. This exhibition is important for two reasons: the first is the analysis of social changes in this period of time, connected with the themes of the technology, the image and the form, which they oriented this two branches of knowledge; the second one is the proof that the first of this decade is similar the theory's manners of the Fifties, instead its second part that changes since 1966, year of the basis of the Seventies. The Sixties could be divided into two theoretical blocks, which are connected. The first part, 1954-1966, could be defined as the starting of hybrid field tests, but it's restricted and the second one, 1966-76, in which Art and Architecture work on the same theme: the city. In the following two sections, II_International Art's background and III_ Architecture's definition and its limits, it has analyzed international manners, introducing artists and architects idea from Milan. The Art passes Informal movement and analyzes the relation between objects, the human body with music and expressions of Theatre, like New Dada, Pop Art and Fluxes. In the meantime, Architects start critiquing International Style (IS) and thinking Architecture's basis, like the work of Situationist International and Team X. In this part it comes to light one of anni mirabiles told before, 1956, the year when IS was born and the English exhibition This is Tomorrow. The second chapter, 2) Architecture and Art: Milan, explains the themes introduced by the first part, but which a particular point of view, oriented by the city of Milan and what makes it special. The Lombard county seat is analyzed by different points as social changes, as artistic ones as architectural too, showing what the news is in each branch of knowledge. In this case, the sections are four: I_Milan during the Sixties, between Italian economic boom and building speculation, II_ Artistic movement from Milan and Galleries, III_Architecture and Art, IV_Catalogue of parallelism between Architecture and Arts in the Triennale. The Sixties in Italy are very complex and it means the sections are divided into other chapters. The first part, I_Milan during the Sixties, between Italian economic boom and building speculation, analyzes the urban growth in Milan from the social point of view and constructive; it's shown as the suburbs changed, as the answers that the urban planning gave to their change. The relation between the urban planning of the first post-war period, the one designed in 1953, stand to the 1974 and the PEEP. The chapters told the debate between Politecnico of Milan and the Casabella-Continuità magazine about ethic in Architecture and its formal language about the city. The result is the coming to light of Giancarlo De Carlo and Aldo Rossi. The second section, II_ Artistic movement from Milan and Galleries, analyzes the theoretical changes on the exhibitions and the changes in Art, which are oriented to spatial and urban themes. It will be told exhibitions, avant-garde and galleries born in Milan, near the Accademia of Brera. The presence of a particular artist and avant-garde create a thematic neighboured. The first period of time presented a simpler map, the one between 1954-66, instead of the second one: avant-garde of that period of time are rebellious and free, so artists prefer working in different places from galleries. The third chapter, III_Architecture and Art, analyzes how this relation is made, from the magazines and the Triennale of Milan. Thanks to Italian economic boom a lot magazine were born, some directed by technical figures, other directed with a lighter tone. Magazines as Casabella, Domus are read with Il Tempo, Oggi, L'Europeo and they show the relation between Art and Architecture e the city's growth.At the end of the Sixties, alongside the independent media groups, like Brera Flash or In, that they're interested in hybrid experiment and new design, created by architects and artists. About the Triennale, after a brief introduction in which there are shown the difference between the Fifties editions and the changes in the exhibition, the chapter analyzes three years: 1964 with The free time, 1968 with the Great Number and 1973 with The habitable space. The three exhibitions are described with showing the relation between the artists and the architects, who joined, in their historical and cultural background. The last section, IV_Catalogue of parallelism between Architecture and Arts in the Triennale, recapitulates these exhibitions showing the galleries and the active artists in that period as well. The third part, 3)Results summarizes this relation, analyzing the chronological order of certain themes, called intersections (like technology, objects, city, and joining) during 1953-1976. It will be shown the chronological differences between 1954-1966 and the 1966-76, looking through exhibitions outside Milan as Superarchitettura exhibition in Florence, 1966, or Campo Urbano in 1969, or come Italy: The New Domestic, Landscape in MoMA, 1972. The chapter will analyze the intersections found changes with the anni mirabiles and the time limit with Architecture and Art.

Questa Tesi di Laurea Magistrale analizza il rapporto tra Arte e Architettura nel contesto della città di Milano, durante gli anni Sessanta. Questi sono stati intesi come una stagione i cui limiti cronologici trascendono l’estensione temporale del decennio, avendo come estremi il 1954 e il 1976. Si tratta quindi di oltre venti anni, in cui possono essere riconosciuti molti anni mirabiles: 1956, 1966, 1968 e 1973. La Tesi di Laurea si divide in tre parti: 1) S-confinare: I grandi Temi dell’Architettura e dell’Arte degli anni ’60, 2) Architettura e Arte: Milano, il capitolo finale 3)Risultati. Il primo capitolo, 1) S-confinare: I grandi Temi dell’ l’Architettura e dell’Arte degli anni ‘60, si divide a sua volta in tre sezioni: I_Il decennio con due soglie, II_Il contesto internazionale dell’Arte, III_La definizione della Architettura e i suoi limiti. La prima sezione motiva il perché la Tesi possa trascendere l’estensione temporale canonica degli anni Sessanta, definendolo come “decennio tra due soglie”. La definizione nasce da una mostra, La grande svolta anni ‘60: viaggio negli anni Sessanta in Italia, tenutasi a Padova nel 2007. Questa mostra, è importante per due motivi: il primo è l’analisi della svolta nell’ambito dei costumi e della società di quel periodo legati a tematiche come tecnologia, immagine e forma, che direzioneranno le due discipline di riferimento; il secondo motivo è la dimostrazione di come la prima metà di questo decennio sia più legata a temi introdotti negli anni Cinquanta, mentre a partire dal 1966, vengano poste le basi per gli Anni Settanta. Gli anni Sessanta sono così “divisibili” in due blocchi teorici, in stretta relazione tra loro. Possiamo considerare la prima parte, dal 1954 al 1966 come l’inizio dell’apertura delle due discipline, in cui vi è sperimentazione e ibridazione, ma è ancora limitata e la seconda del 1966-76, in cui Architettura e Arte si ritrovano a lavorare nello stesso ambito: la città. Nelle due sezioni successive, II_Il contesto internazionale dell’Arte e III_La definizione della Architettura e i suoi limiti, si analizza nello specifico il contesto internazionale, dando una introduzione ai temi rielaborati dagli artisti e architetti Milanesi. L’Arte supera il movimento Informale e si preoccupa del rapporto con l’oggetto di consumo e con il corpo in particolare in relazione alle discipline teatrali e musicali, si parla di New Dada, Pop Art e Fluxus, mentre gli Architetti iniziano a criticare il Movimento Moderno e ripensare alle basi della disciplina, come l’Internazionale Situazionista e il Team X. In questa parte emerge uno degli anni mirabiles indicati, il 1956, anno di fondazione dell’Internazionale Situazionista, del Team X della mostra londinese This is Tomorrow. Il secondo capitolo, 2) Architettura e Arte: Milano, si concentra quindi nell’approfondimento dei temi introdotti nella prima parte, ma con uno sguardo orientato verso la città di Milano e su che cosa la contraddistingue. Il capoluogo lombardo è analizzato sotto vari aspetti, quello sociologico, architettonico e artistico, sottolineando quali siano state novità portate da artisti, galleristi e architetti milanesi. In questo caso le sezioni sono quattro: I_La Milano degli anni 60 tra Boom economico e speculazione edilizia, II_I movimenti artistici milanesi nelle Gallerie, III_ Architettura e Arte, IV_Schede di parallelismo rapporto Architettura e Arte nelle Triennali. Gli anni Sessanta in Italia sono molto complessi e di conseguenza è stato necessario suddividere queste sezioni in ulteriori sottocapitoli. La prima parte, I_La Milano degli anni 60 tra Boom economico e speculazione edilizia, analizza come il boom economico abbia influenzato l’espansione territoriale milanese dal punto di vista sociologico e costruttivo; si cerca di illustrare come cambiano le periferie, quali sono le risposte date dal Piano regolatore e dai quartieri costruiti nel corso del decennio. Fondamentale è il rapporto tra il primo piano del primo Dopoguerra, quello del 1953 che resterà in vigore fino al 1975 e i PEEP, che influenzeranno i quartieri più famosi. Il capitolo approfondisce anche il dibattito che si era creato intorno alla redazione della rivista di Casabella-Continuità e del Politecnico di Milano sul linguaggio dell’Architettura e il suo rapporto etico e formale con la città. La conseguenza è l’emergere delle figure di Giancarlo De Carlo e Aldo Rossi negli anni Sessanta. La seconda sezione, II_I movimenti artistici milanesi nelle Gallerie, analizza dal punto di vista teorico ed espositivo le mutazioni artistiche che portano la disciplina ad avvicinarsi a tematiche prima spaziali e successivamente urbane. Si tratta di un’analisi in relazione ad esposizioni, gallerie e avanguardie nate a Milano, che si sviluppano prettamente intorno al polo culturale dell’Accademia di Brera. La presenza di un movimento o di un atelier crea dei “quartieri” tematici, situati nei pressi dei poli culturali più importanti. Se per la parte riguardante il 1954-66 si tratta di una mappatura molto più semplice e immediata, più difficile è la situazione negli anni Settanta a causa della volontà di ribellione nei confronti delle istituzioni, che porta ad eventi più spontanei e non legato a luoghi di esposizione classica. Il terzo capitolo, III_ Architettura e Arte, analizza come si realizza questo rapporto, attraverso le riviste e, soprattutto, attraverso l’istituzione della Triennale di Milano. Grazie al boom economico si assiste alla fondazione di numerose riviste, sia specifiche, sia più popolari che rispecchiano le varie tendenze del rapporto tra Arte e Architettura e la crescita della città di Milano. Riviste come Casabella e Domus, si affiancano ad Il Tempo, Oggi, l’Europeo e commentano gli eventi della Triennale di Milano o la Biennale con modalità differenti. Verso la fine degli anni Sessanta, a queste riviste si affiancano dei gruppi editoriali indipendenti, come Brera Flash Art o In, improntate proprio verso la sperimentazione e proposte progettuali sviluppate dalla collaborazione tra artisti e architetti. Dopo una breve introduzione in cui vengono sottolineate le differenze tra le edizioni degli anni Cinquanta e i cambiamenti all’interno dell’organizzazione, il capitolo approfondisce in particolare tre date: l’edizione del 1964, con tema il Tempo Libero, il 1968, Il Grande Numero e il 1973, Lo spazio abitabile. I tre eventi sono descritti in relazione alle personalità che vi partecipano o che le organizzano, che siano di artisti o architetti, al tema e al contesto storico e culturale di riferimento. L’ultima sezione, IV_Schede di parallelismo rapporto Architettura e Arte nelle Triennali, riassume questi avvenimenti attraverso delle schede sintetiche, in cui sono indicati le installazioni più importanti e interessanti, affiancate dalle mappe con i movimenti artistici e le gallerie milanesi attivi nel periodo che si occupano degli stessi temi. La terza parte, 3) Risultati, prevede una sorta di summa di questa iterazione, andando ad analizzare lo spazio temporale quali temi, definiti intersezioni (tecnologia e oggetto, città e partecipazione), che si sviluppano lungo la cronologia stabilita. Verranno sottolineate cronologicamente le differenze con il periodo compreso tra il 1954-66 e tra 1966-76, anche con uno sguardo più ampio, considerando eventi esterni all’area di Milano come la mostra di Superarchitettura a Firenze nel 1966, l’evento di Campo Urbano del 1969, o come Italy: The New Domestic, Landscape presso il MoMA del 1972. Il capitolo analizzerà come le intersezioni individuate cambino rispetto agli anni mirabiles di riferimento e quali sono i limiti cronologici con cui Arte e Architettura si relazionano.