Arte-a-porter. Progetto di valorizzazione del patrimonio artistico italiano

Our country is universally known for its great artistic and cultural richness: the interweaving of history, art and culture that has always animated its territory has allowed Italy to collect the widest cultural heritage on the world stage. In recent years, Italians, with a significant reversal trend, seem to be rediscovering culture; in the country, there is a growing increase in participation in cultural initiatives, mainly affecting the museum sector. Indeed data on Italian museums are clear: 2016, compared to 2015, defined as the "golden age of Italian museums", recorded 44,5 million entries in public cultural sites, museums, archaeological and monumental areas, with an increase of 4%. The credit is also to attribute to the 2014 Reform of italian museums (so-called Riforma Franceschini, from Italy’s Minister of culture), which has decided, among other things, to assign more public resources to culture and to encourage citizen's reintegration into cultural heritage through a series of initiatives, including the fixed appointment of free Sundays. Few people know that only a little part of the Italian heritage is available to everybody: the main museums usually exhibit only half or even a quarter of their collections, while an important part of their artistic wealth is hidden from visitors because they lie "forgotten" into storages. I was struck hard finding out the situation of these invisible goods. How can you keep hidden artistic goods that belong to everyone? I started wondering if there was an alternative, a way to give a new life to these artworks, to make them accessible, so that everyone could enjoy their beauty. My thesis project is born from this premise, as one of the possible solutions to the problem of hidden treasures in museum storages. Specifically the project, which I called Arte-A-Porter, is a versatile temporary exhibition kit, designed to organize a complete and efficient display in few steps, thanks to the wide range of elements included: a support for the museum exhibition, to create focus on specific topics, using the submerged heritage stored in the deposits. In this way all the artworks would be enhanced and brought out of the storages, places that are often inadequate to receive visitors. In addition, it would increase the cultural offer of museums, guaranteeing the rotation of the artworks and making possible the idea of a dynamic and always updated museum. The elements that make up the kit are made from the wooden case conventionally used for the transport of artworks. The chest, often thrown after use, is reinvented and takes on a whole new role, transforming itself from a simple container to carry the works into a showcase, to show and not to hide the artwork; a multifunctional element, from which both the furniture case and the shop case derive, two fundamental elements in the organization of an exhibition. The primary aim of this project is therefore the promotion and preservation of artistic heritage. This means to make it known, to diffuse its value, because culture is a fundamental element in social growth. Here is also the name Arte-A-Porter, "Art to bring", a project devoted to art in all its forms, which is carried (thanks to the van provided) to make it known and diffuse. The feature characterizing the project is its travelling nature, a means for a widespread diffusion on the territory. Another problem in the management of museums is certainly the fact that minor museums are usually less supported and, because of that, they are often the least visited. An example in this sense is the “Museo del Manifesto Cinematografico Fermo Immagine”, a museum located in the centre of Milan, near Centrale Station, but unfortunately mostly unknown from citizens; it preserves an inestimable and unique heritage on the history of the "seventh art", with a wide collection of movie posters designed by Italian artists. In order to keep faith on the main mission of the project, it has been decided to enhance this important cultural reality by organizing, as the launch event of Arte-A-Porter, an exhibition of the movie posters kept in the museum, expecially those made by the great artist Silvano Campeggi. The location selected for the exhibition it’s a square, Piazza Città di Lombardia, an unconventionally place which is not traditionally intended for artistic manifestations, in the belief that an exhibition can be effective even outside the usual museum spaces, because art can express itself everywhere in streets, squares, schools, shopping malls, and can accommodate and involve anyone, regardless of age, profession or knowledge. In a broader sense, the project is intended to be a service not only for museums, but for all those who want to promote and diffuse culture, from companies to schools, from associations to private citizens, and even for all that situations in which you don’t usually find art, as hospitals, hotels, shopping malls and also jails. Culture is a resource for everybody, culture is creativity, history, life! This thesis is the result of my experiences, my university studies and my interest in art, design, cinema and every form of artistic manifestation. It reflects my culture and how this has influenced and will always influence me every day. For all my life, museums have always been present: my parents, enthusiastic travelers, taught me to be always curious and open to the world; together we visited a lot of museums in different cities, and this stimulated my desire of knowing, experimenting and recognizing, through the study of the past, the evolution of human expression. Today, at the age of 25, this desire to know, see and “touch” culture is still more than ever alive and has been one of the incentives to create Arte-A-Porter.

Il nostro Paese è universalmente conosciuto per la sua grande ricchezza artistica e culturale: l’intreccio tra storia, arte e cultura che ha da sempre animato il suo territorio ha permesso all’Italia di collezionare il più ampio patrimonio culturale a livello mondiale. Negli ultimi anni gli italiani, con una significativa inversione di tendenza, sembra stiano riscoprendo la cultura; nel Paese infatti si sta registrando un progressivo aumento della partecipazione alle iniziative culturali, che ha interessato soprattutto il settore museale. I numeri dei musei italiani, in effetti, parlano chiaro: il 2016, rispetto al 2015, definito “anno d’oro dei musei italiani”, ha registrato 44,5 milioni di ingressi nei luoghi della cultura statali, musei, aree archeologiche e complessi monumentali, con un incremento del 4%. Il merito è anche da attribuire alla riforma dei musei italiani del 2014 (c.d. Riforma Franceschini), con la quale si è deciso, tra l’altro, di destinare più risorse pubbliche alla cultura ed incentivare un riavvicinamento dei cittadini al patrimonio culturale attraverso una serie di iniziative, tra le quali l’appuntamento fisso delle domeniche gratuite. Ciò che però non tutti sanno è che solo una minima parte del patrimonio italiano è effettivamente fruibile: i grandi musei espongono in genere solo la metà o addirittura un quarto delle collezioni, mentre una parte importante della loro ricchezza artistica è celata agli occhi dei visitatori (c.d. “beni invisibili”) perché “dimenticata” nei depositi. Conoscere questa realtà mi ha fortemente colpita. Come si possono tenere nascoste opere che appartengono a tutti? Ho iniziato a chiedermi se ci fosse un’alternativa, un modo per dare nuova vita a queste opere, per renderle fruibili ed accessibili, in modo che tutti possano godere della loro bellezza. Dalla ricerca di quell’alternativa è nato il mio progetto di tesi, come una delle possibili soluzioni al problema delle opere nascoste nei depositi museali. Nello specifico il progetto, che ho chiamato Arte-A-Porter, si concretizza in un kit di allestimento per mostre temporanee, versatile e personalizzabile, pensato per poter organizzare in poche mosse un’esposizione completa ed efficiente, grazie all’ampia gamma di elementi espositivi a disposizione: un supporto all’esposizione museale, per creare allestimenti di approfondimento o focus su determinati argomenti, attingendo proprio al patrimonio sommerso conservato nei depositi. Ciò da una parte contribuirebbe a valorizzare finalmente anche quelle opere, facendole però uscire dai depositi, luoghi normalmente inadeguati ad ospitare visitatori; dall’altra amplierebbe l’offerta culturale dell’istituzione, garantendo la rotazione delle opere e portando finalmente a compimento quell’idea di museo come organismo dinamico ed in continuo rinnovamento. Gli elementi che compongono il kit sono realizzati a partire dalla cassa di legno convenzionalmente utilizzata per il trasporto delle opere d’arte. La cassa, spesso gettata dopo l’uso, in questo caso viene reinventata, assume un ruolo tutto nuovo, trasformandosi da semplice contenitore per trasportare le opere in teca espositiva, per mostrare e non nascondere l’opera; una forma multifunzionale, dalla quale derivano sia la cassa arredi che la cassa shop, elementi fondamentali nell’organizzazione di una mostra. Obiettivo primario di questo progetto è quindi la valorizzazione, promozione e conservazione del patrimonio artistico. Il che vuol dire portarlo a conoscenza, diffonderne il valore, perché la cultura è un elemento fondamentale nella crescita sociale. Da qui anche il nome Arte-A-Porter, “Arte da portare”, un progetto dedicato all’arte in ogni sua forma, che viene portata e trasportata (grazie al furgone in dotazione) per farla conoscere e diffondere. Elemento caratterizzante del progetto è infatti la sua dimensione itinerante, veicolo per una diffusione capillare sul territorio. Un altro problema nella gestione delle strutture museali è certamente quello che i musei minori di solito sono meno finanziati e, proprio in ragione di ciò, sono spesso i meno visitati; ne è un esempio il Museo del Manifesto Cinematografico Fermo Immagine, una realtà pressoché sconosciuta ai milanesi, pur essendo ubicato alle spalle della Stazione Centrale, quindi in pieno centro, che conserva un patrimonio inestimabile ed unico sulla storia della “settima arte”. Arte-A-Porter, per tenere fede alla sua vocazione, ha pensato di valorizzare questa importante realtà culturale, organizzando, come evento lancio del progetto, un’esposizione dei manifesti cinematografici conservati nel museo, in particolare quelli realizzati dal grande disegnatore Silvano Campeggi. Allo scopo, si è scelta una location non convenzionale, Piazza Città di Lombardia, non tradizionalmente destinata a manifestazioni artistiche, nella convinzione che un’esposizione può essere efficace anche al di fuori dei consueti spazi museali, perché l’arte può esprimersi ovunque, in strada, nelle piazze, nelle scuole, nei centri commerciali, e può accogliere e coinvolgere chiunque, indipendentemente da età, professione, conoscenze. In senso più ampio il progetto vuole essere un servizio pensato non solo per i musei, ma per tutte quelle realtà che vogliono promuovere e diffondere la cultura, dalle aziende alle scuole, dalle associazioni ai privati, fino a realtà dove tradizionalmente non si parla di cultura, come ospedali, alberghi, centri commerciali e addirittura carceri. La cultura è di tutti, è creatività, storia, vita! Questa tesi è frutto delle mie esperienze, dei miei studi universitari, dei miei interessi verso l’arte, il design, il cinema ed ogni forma di rappresentazione artistica. È il risultato della mia cultura e di come questa ha influenzato ed influenza ogni giorno la mia vita. Fin da bambina, i musei sono sempre stati presenti nella mia vita: i miei genitori, viaggiatori appassionati, mi hanno sempre spinta ad essere curiosa, aperta e, attraverso la visita di tanti musei nelle diverse città, hanno cercato di stimolare la mia voglia di conoscere, di sperimentare, di riconoscere, attraverso lo studio del passato, l’evoluzione dell’espressione umana. Oggi, all’età di 25 anni, questa voglia di conoscere, vedere, toccare la cultura è più che mai viva ed è stata uno degli stimoli a realizzare Art–A-Porter.