With the development of economic globalization, the communications between various countries are becoming a hot topic. All kinds of clothing are Squeeze into the international market, the diversity is the strategy to stand out from the overcrowded brands. Historically, national culture is closely related to fashion, throughout every period of fashion.Designers were always inspired by national literature, art, architecture, religion to extract elements and applied them on the garment of their period. For example, in the Renaissance, Italy, Germany, Spain, the three countries clothing showed the respective national culture at that time, interpretation of the spirit of the Renaissance. Not only that, in today's fashion shows, we can see the garments are also affected by the spirit of the Renaissance, more or less, we can also see the elements of that period. If the Renaissance is the product of the development of European science and religion, art and human liberation, the Chinese national cultural Renaissance is the inevitable product of China that in a rapid development. In the five thousand years of Chinese history, national costume has played an important role. As we know, China is a multi-ethnic country, in 56 ethnic costumes, 'HANFU' is, in most areas, the most wide coverage of national costumes, it is one of the representatives of Chinese traditional clothes. With the rise of China, in recent years, the Chinese style has increasingly appeared on the major international fashion show, the emergence of Chinese national culture elements caught many consumers, buyers, bloggers and even the designer's eyes. However, Chinese style was sometimes used in a limited way because of the lack interpretation of traditional culture elements, the structure of garments, the lack understanding of oriental aesthetic and the lack of element combination.With the rapid development of modern art, the study of art field begin to spread, people are no longer just satisfied with the previous form, style, attitude of art, however, people pay more attention to create new angles of painting concept, to refresh the blood of art, to reframe the structure. The definition of art type is becoming various and detailed. In recent years, a new type of art becomes a focus which is ‘the stream of consciousness’. In fact, the name was created by William James, ‘the stream of consciousness’ was firstly used in the book The Principles of Psychology. ‘consciousness, then, does not appear to itself as chopped up in bits ... it is nothing joined; it flows. A 'river' or a 'stream' are the metaphors by which it is most naturally described. In talking of it hereafter, let's call it the stream of thought, consciousness, or subjective life’. In the early years, this theory was basically used in Areas of literature and science. Then it was adopted in Areas of architecture, film, art and fashion. The influence of the stream of consciousness is getting more and more strong in many areas, but less systematic study in art and fashion areas. Therefore, in this thesis would not only focus on ‘the structure of Chinese traditional garment’ but also include a rich definition and meaning of ‘the stream of consciousness’, and a great application as well as a fine combination between them. Therefore, in chapter three, I will try to combine Chinese traditional costume - Hanfu and the rising star of modern art - Stream of consciousness, and apply this combination as a concept of three collections, It 's the collection for 2018/2019 Fall-Winter. In these three collections, I would reframe the characteristics of Chinese traditional costume - hanfu, and apply them in different parts of the collections. In addition, each collection will explain the relationship between traditional costume and modern art in each perspective of concept, which reflects the emotions of comtemporary society subscribing to the consciousness. Different times create different ideologies, the corresponding art, following the times as well as the ideolgies will also be changed, as the saying goes, change is the only thing does not change in the world because it is a reflection of us.

Con lo sviluppo della globalizzazione economica, le comunicazioni tra i diversi paesi stanno diventando un tema caldo. Tutti i tipi di abbigliamento Squeeze nel mercato internazionale, la diversità è la strategia per distinguersi dai marchi sovraffollati. Storicamente la cultura nazionale è strettamente legata alla moda, in tutti i periodi di moda. I designer sono sempre stati ispirati alla letteratura nazionale, all'arte, all'architettura, alla religione per estrarre elementi e applicarli sull'abbigliamento del loro periodo. Ad esempio, nel Rinascimento, in Italia, in Germania, in Spagna, i tre paesi hanno mostrato la corrispondente cultura nazionale in quel momento, interpretazione dello spirito del Rinascimento. Non solo che, nelle sfilate di oggi, possiamo vedere che gli abiti sono influenzati anche dallo spirito del Rinascimento, più o meno, possiamo anche vedere gli elementi di quel periodo. Se il Rinascimento è il prodotto dello sviluppo della scienza e della religione europee, l'arte e la liberazione umana, il Rinascimento culturale nazionale cinese è l'inevitabile prodotto della Cina che in un rapido sviluppo. Nei cinquemila anni di storia cinese, il costume nazionale ha svolto un ruolo importante. Come sappiamo, la Cina è un paese multietnico, in 56 costumi etnici, 'HANFU' è, nella maggior parte delle aree, la più ampia copertura dei costumi nazionali, è uno dei rappresentanti di abiti tradizionali cinesi. Con l'aumento della Cina, negli ultimi anni, lo stile cinese è sempre più apparso sul grande spettacolo internazionale di moda, l'emergere di elementi culturali nazionali cinesi ha colto molti consumatori, acquirenti, blogger e persino gli occhi del designer. Tuttavia lo stile cinese era talvolta usato in modo limitato a causa della mancanza di interpretazione degli elementi culturali tradizionali, della struttura degli indumenti, della mancanza di comprensione dell'estetica orientale e della mancanza di combinazione di elementi. Con il rapido sviluppo dell'arte moderna, lo studio di il campo dell'arte comincia a diffondersi, le persone non sono più solo soddisfatte della forma, dello stile e dell'attitudine precedenti, ma le persone prestano maggiore attenzione a creare nuovi angoli del concetto di pittura, per aggiornare il sangue dell'arte, per ridefinire la struttura. La definizione del tipo d'arte sta diventando varie e dettagliate. Negli ultimi anni, un nuovo tipo di arte diventa un focus che è "il flusso della coscienza". Infatti, il nome è stato creato da William James, "il flusso di coscienza" è stato utilizzato per la prima volta nel libro The Principles of Psychology. La coscienza, dunque, non sembra seccata in pezzi ... non è niente unito; scorre. Un "fiume" o un "flusso" sono le metafore da cui è descritto naturalmente. Parlando di esso in seguito, lo chiamiamo il flusso di pensiero, di coscienza o di vita soggettiva ". Nei primi anni, questa teoria è stata fondamentalmente utilizzata in Aree di letteratura e scienza. Poi è stato adottato in Aree di architettura, film, arte e moda. L'influenza del flusso di coscienza sta diventando sempre più forte in molte aree, ma meno studi sistematici nell'arte e nelle aree di moda. Pertanto, in questa tesi non si concentrerebbe solo sulla "struttura dell'abbigliamento tradizionale cinese", ma includere anche una ricca definizione e significato di "flusso di coscienza", una grande applicazione e una combinazione raffinata tra di loro. Pertanto, nel capitolo tre, cercherò di combinare il costume tradizionale cinese - Hanfu e la stella nascente dell'arte moderna - Flusso di coscienza e applicare questa combinazione come concetto di tre collezioni, E 'la collezione per il 2018/2019 Fall- Inverno. In queste tre collezioni, rifonderei le caratteristiche del costume tradizionale cinese - hanfu, e applicarle in diverse parti delle collezioni. Inoltre, ogni collezione spiegherà la relazione tra il costume tradizionale e l'arte moderna in ogni prospettiva del concetto, che riflette le emozioni della società contemporanea sottoscrivendo la coscienza. Diversi tempi creano ideologie diverse, l'arte corrispondente, seguendo i tempi e le ideologie saranno anche cambiate, come dice il passaggio, il cambiamento è l'unica cosa che non cambia nel mondo perché è un riflesso di noi.

Floating flow. The application of the Chinese HANFU structure and the stream of consciousness on the modern womenswear

LI, RUI
2016/2017

Abstract

With the development of economic globalization, the communications between various countries are becoming a hot topic. All kinds of clothing are Squeeze into the international market, the diversity is the strategy to stand out from the overcrowded brands. Historically, national culture is closely related to fashion, throughout every period of fashion.Designers were always inspired by national literature, art, architecture, religion to extract elements and applied them on the garment of their period. For example, in the Renaissance, Italy, Germany, Spain, the three countries clothing showed the respective national culture at that time, interpretation of the spirit of the Renaissance. Not only that, in today's fashion shows, we can see the garments are also affected by the spirit of the Renaissance, more or less, we can also see the elements of that period. If the Renaissance is the product of the development of European science and religion, art and human liberation, the Chinese national cultural Renaissance is the inevitable product of China that in a rapid development. In the five thousand years of Chinese history, national costume has played an important role. As we know, China is a multi-ethnic country, in 56 ethnic costumes, 'HANFU' is, in most areas, the most wide coverage of national costumes, it is one of the representatives of Chinese traditional clothes. With the rise of China, in recent years, the Chinese style has increasingly appeared on the major international fashion show, the emergence of Chinese national culture elements caught many consumers, buyers, bloggers and even the designer's eyes. However, Chinese style was sometimes used in a limited way because of the lack interpretation of traditional culture elements, the structure of garments, the lack understanding of oriental aesthetic and the lack of element combination.With the rapid development of modern art, the study of art field begin to spread, people are no longer just satisfied with the previous form, style, attitude of art, however, people pay more attention to create new angles of painting concept, to refresh the blood of art, to reframe the structure. The definition of art type is becoming various and detailed. In recent years, a new type of art becomes a focus which is ‘the stream of consciousness’. In fact, the name was created by William James, ‘the stream of consciousness’ was firstly used in the book The Principles of Psychology. ‘consciousness, then, does not appear to itself as chopped up in bits ... it is nothing joined; it flows. A 'river' or a 'stream' are the metaphors by which it is most naturally described. In talking of it hereafter, let's call it the stream of thought, consciousness, or subjective life’. In the early years, this theory was basically used in Areas of literature and science. Then it was adopted in Areas of architecture, film, art and fashion. The influence of the stream of consciousness is getting more and more strong in many areas, but less systematic study in art and fashion areas. Therefore, in this thesis would not only focus on ‘the structure of Chinese traditional garment’ but also include a rich definition and meaning of ‘the stream of consciousness’, and a great application as well as a fine combination between them. Therefore, in chapter three, I will try to combine Chinese traditional costume - Hanfu and the rising star of modern art - Stream of consciousness, and apply this combination as a concept of three collections, It 's the collection for 2018/2019 Fall-Winter. In these three collections, I would reframe the characteristics of Chinese traditional costume - hanfu, and apply them in different parts of the collections. In addition, each collection will explain the relationship between traditional costume and modern art in each perspective of concept, which reflects the emotions of comtemporary society subscribing to the consciousness. Different times create different ideologies, the corresponding art, following the times as well as the ideolgies will also be changed, as the saying goes, change is the only thing does not change in the world because it is a reflection of us.
ARC III - Scuola del Design
4-ott-2017
2016/2017
Con lo sviluppo della globalizzazione economica, le comunicazioni tra i diversi paesi stanno diventando un tema caldo. Tutti i tipi di abbigliamento Squeeze nel mercato internazionale, la diversità è la strategia per distinguersi dai marchi sovraffollati. Storicamente la cultura nazionale è strettamente legata alla moda, in tutti i periodi di moda. I designer sono sempre stati ispirati alla letteratura nazionale, all'arte, all'architettura, alla religione per estrarre elementi e applicarli sull'abbigliamento del loro periodo. Ad esempio, nel Rinascimento, in Italia, in Germania, in Spagna, i tre paesi hanno mostrato la corrispondente cultura nazionale in quel momento, interpretazione dello spirito del Rinascimento. Non solo che, nelle sfilate di oggi, possiamo vedere che gli abiti sono influenzati anche dallo spirito del Rinascimento, più o meno, possiamo anche vedere gli elementi di quel periodo. Se il Rinascimento è il prodotto dello sviluppo della scienza e della religione europee, l'arte e la liberazione umana, il Rinascimento culturale nazionale cinese è l'inevitabile prodotto della Cina che in un rapido sviluppo. Nei cinquemila anni di storia cinese, il costume nazionale ha svolto un ruolo importante. Come sappiamo, la Cina è un paese multietnico, in 56 costumi etnici, 'HANFU' è, nella maggior parte delle aree, la più ampia copertura dei costumi nazionali, è uno dei rappresentanti di abiti tradizionali cinesi. Con l'aumento della Cina, negli ultimi anni, lo stile cinese è sempre più apparso sul grande spettacolo internazionale di moda, l'emergere di elementi culturali nazionali cinesi ha colto molti consumatori, acquirenti, blogger e persino gli occhi del designer. Tuttavia lo stile cinese era talvolta usato in modo limitato a causa della mancanza di interpretazione degli elementi culturali tradizionali, della struttura degli indumenti, della mancanza di comprensione dell'estetica orientale e della mancanza di combinazione di elementi. Con il rapido sviluppo dell'arte moderna, lo studio di il campo dell'arte comincia a diffondersi, le persone non sono più solo soddisfatte della forma, dello stile e dell'attitudine precedenti, ma le persone prestano maggiore attenzione a creare nuovi angoli del concetto di pittura, per aggiornare il sangue dell'arte, per ridefinire la struttura. La definizione del tipo d'arte sta diventando varie e dettagliate. Negli ultimi anni, un nuovo tipo di arte diventa un focus che è "il flusso della coscienza". Infatti, il nome è stato creato da William James, "il flusso di coscienza" è stato utilizzato per la prima volta nel libro The Principles of Psychology. La coscienza, dunque, non sembra seccata in pezzi ... non è niente unito; scorre. Un "fiume" o un "flusso" sono le metafore da cui è descritto naturalmente. Parlando di esso in seguito, lo chiamiamo il flusso di pensiero, di coscienza o di vita soggettiva ". Nei primi anni, questa teoria è stata fondamentalmente utilizzata in Aree di letteratura e scienza. Poi è stato adottato in Aree di architettura, film, arte e moda. L'influenza del flusso di coscienza sta diventando sempre più forte in molte aree, ma meno studi sistematici nell'arte e nelle aree di moda. Pertanto, in questa tesi non si concentrerebbe solo sulla "struttura dell'abbigliamento tradizionale cinese", ma includere anche una ricca definizione e significato di "flusso di coscienza", una grande applicazione e una combinazione raffinata tra di loro. Pertanto, nel capitolo tre, cercherò di combinare il costume tradizionale cinese - Hanfu e la stella nascente dell'arte moderna - Flusso di coscienza e applicare questa combinazione come concetto di tre collezioni, E 'la collezione per il 2018/2019 Fall- Inverno. In queste tre collezioni, rifonderei le caratteristiche del costume tradizionale cinese - hanfu, e applicarle in diverse parti delle collezioni. Inoltre, ogni collezione spiegherà la relazione tra il costume tradizionale e l'arte moderna in ogni prospettiva del concetto, che riflette le emozioni della società contemporanea sottoscrivendo la coscienza. Diversi tempi creano ideologie diverse, l'arte corrispondente, seguendo i tempi e le ideologie saranno anche cambiate, come dice il passaggio, il cambiamento è l'unica cosa che non cambia nel mondo perché è un riflesso di noi.
Tesi di laurea Magistrale
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The Combination of the Chinese Hanfu Structure and the Stream of Consciousness Art on the Modern Womenswear- RUI LI.pdf

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Utilizza questo identificativo per citare o creare un link a questo documento: https://hdl.handle.net/10589/136531