La strada dei suoni. Progetto di allestimento all'interno di un ponte-galleria mai abitato a Parma

Contemporary cities of historical origins seem increasingly subject to continuous and different growth by adding, connotating the urban landscape in a less uniform and more heterogeneous way. It often happens to walk through the city streets and notice new, different and sometimes strange elements. It also happens that the latter are the result of continual territorial expansions that tear the fabric of the city with claims that do not always meet expectations. It happens, moreover, that these spaces, sometimes, for various reasons, can not be used. Here, then, the walk becomes a testimony of moments of absence, caused by the empty feeling that these urban envelopes leave. Starting from these considerations, the thesis project aims to investigate a particular case in the city of Parma, the New North Bridge, a newly constructed architecture (2009-2012), conceived as a bridge between the city and the suburbs. It is a kind of gallery designed with reference to iron and glass technologies, actually a bridge crossing the Parma stream, conceived to host closed, but never used commercial events. From the final realization it remained isolated in the gap between the historic center and the San Leonardo district, narrowed only by round-the-road: a kind of out-of-scale and out-of-context. The first step is to rethink the nature of this space, conceiving it as an extension of the road. This project tries to translate this "constraint" into an opportunity to consider a container based on its contents. The idea is to change the way of transition and transition through various installation habits, designed and designed in line with what the city of Parma offers, from a cultural point of view. One of the first appellations with which it is common to mention Parma is the city of music, and this is because the musical vocation has always been one of the main features of its history and tradition. Hence the intention to put the theme of music and sound as a central part of the project. The set-up system is essentially divided into three integrated parts: the way of musical instruments, the notes room and the halls. In this sort of way, the instruments "sound", ideally, suspended in the void, almost like interpreting the passers-by of a moving city street. The eight rooms, conceived as large speakers for multiple listeners, reproduce the seven musical notes respectively. Only one is anecdotal, space for absolute silence. All have a bright system that, externally, evokes a possible road signage. So the melody that resonates in the theaters and in Parma itself, can appreciate its origins in the individual notes that make it and in the individual instruments that it orchestrates. Lastly, the rooms above, away from "traffic", become a kind of silent and personal retreat, almost as a small oasis of intimacy in which to play undisturbed. These installation gimmicks occupy the space at different times, varying, increasing and decreasing, from the fastest and fastest to the ordered one and repetitive as a central refrain, to the relaxed and relaxed one. The interior landscape wants to present the connotations of a true narrative, sound, visual and habitable path. So the bridge becomes a means of information and communication; the internal sound space is easy to read, intuitive and simple, so as to intrigue a wider audience, perhaps instructive for melomans. The project, focusing on the cultural vitality of Parma, aims to give the rebirth of all that part of the city more and more to the margins.

Le città contemporanee di origine storica sembrano sempre più soggette ad una continua e differente crescita per aggiunta, connotando il paesaggio urbano in modo meno unitario e più eterogeneo. Capita spesso di passeggiare per le vie cittadine e notare elementi nuovi, diversi e talvolta stranianti. Succede, inoltre, che questi ultimi siano il frutto di continue espansioni territoriali che lacerano il tessuto della città con pretese che non sempre soddisfano le aspettative. Accade, per di più, che questi spazi, talvolta, per varie ragioni, non siano utilizzabili. Ecco allora che la passeggiata diventa testimonianza di momenti di assenza, causati dal sentimento di vuoto che tali involucri urbani lasciano. Partendo da queste considerazioni il progetto di tesi vuole andare a indagare un caso particolare nella città di Parma, il Nuovo Ponte Nord, architettura di recente costruzione (2009-2012), pensata come ponte tra città e periferia. Si tratta di una sorta di galleria progettata con riferimento alle tecnologie in ferro e vetro, effettivamente ponte che attraversa il torrente Parma, concepita per ospitare eventi commerciali al chiuso, ma mai utilizzata. Dalla definitiva realizzazione è rimasta isolata nell’intercapedine tra centro storico e il quartiere San Leonardo, stretta solo da rotonde stradali: una specie di fuori scala e di fuori contesto. Il primo passo è quello di ripensare alla natura di questo spazio, concependolo come un prolungamento stradale. Questo progetto prova a tradurre questo “vincolo” in una opportunità nel considerare un contenitore sulla base dei suoi contenuti. L’idea mira a modificare le modalità di transizione e di passaggio attraverso diversi espedienti installativi, pensati e progettati in linea con ciò che la città di Parma, dal punto di vista culturale, offre. Uno dei primi appellativi coi quali si è soliti indicare Parma è quello di città della musica e questo perché la vocazione musicale è sempre stata una dei connotati principali della sua storia e della sua tradizione. Da qui l’intenzione di porre il tema della musica e del suono come parte centrale del progetto. Il sistema allestitivo si divide sostanzialmente in tre parti integrate: la strada degli strumenti musicali, le camere delle note e le sale prova. In questa sorta di strada gli strumenti “suonano”, idealmente, sospesi nel vuoto, quasi a interpretare i passanti di una movimentata via cittadina. Le otto camere, concepite come grandi casse per più ascoltatori, riproducono rispettivamente le sette note musicali. Una soltanto è anecoica, spazio per il silenzio assoluto. Tutte presentano un sistema luminoso che , esternamente, evoca una possibile segnaletica stradale. Così la melodia che risuona nei teatri e nella stessa Parma, può apprezzare le sue origini nelle singole note che la compongono e nei singoli strumenti che la orchestrano. In ultimo, le sale, poste al di sopra, lontano dal “traffico”, diventano una sorta di rifugio silenzioso e personale, quasi a indicare una piccola oasi d’intimità nella quale poter suonare indisturbati. Tali espedienti installativi occupano lo spazio secondo ritmi di volta in volta diversi, crescenti e calanti, dal più frenetico e veloce, a quello ordinato e ripetitivo come un ritornello centrale, fino ad arrivare a quello più disteso e rilassante. Il paesaggio interno vuole presentare i connotati di un vero e proprio percorso narrativo, sonoro, visivo e abitabile. Così il ponte diventa mezzo di informazione e comunicazione; lo spazio sonoro interno risulta di facile lettura, intuitivo e semplice, tale da incuriosire un pubblico più vasto, magari istruttivo per i melomani. Il progetto, puntando sulla vitalità culturale di Parma, ha come obiettivo quello di far ripartire la rinascita di tutta quella parte della città sempre più ai margini.