Momentary ：the impact of collision and spark Eastern and Western cultures on fashion design

The thesis mainly studies the difference between Eastern and Western cultures and the fusion effect on fashion design and significance to the inheritance and innovation from the design works of expression, revealing only the development of new ideas and new technology in the solid foundation of traditional culture, will have a certain depth and thickness, because any age and any nation's aesthetic is forward in the inheritance and innovation. With the development of the times, the increase of material consumption leads to the increase of people's need for spirit and the change of people's consumption concept. This is also the result of cultural globalization caused by economic globalization. As a symbol of social culture, fashion has also become a way for people to meet the spiritual and cultural needs. However, the conflict and integration of Eastern and Western cultures also provide a means for the diversified development of fashion design style. Whether it is from the perspective of social culture or people's personal style of dress, aesthetic trends, patterns of clothing, craftsmanship, etc. It is not difficult to see that the Orientals have an introverted and conservative character, while being sensitive and delicate. This reminds me of the famous female photographer of Japan, the works of Rinko Kawauchi. Her work is a visual poem of “low-tone, high-energy” accidental shooting. She is good at condensing keen touch and insight into film, recording the sensitiveness of life with images. While most time, soft and elegant photographs like this often give people unintentional impact. On the other hand, Westerners’ openness and respect for freedom have also created the prevalence of counterculture in young people. In my opinion, this kind of youth subculture seems to be rebellious and radical, but it is also a fragile manifestation of people. Because young people are the most closely associated with the times, these countercultures will gradually be absorbed by mainstream culture. For example, counterculture movements originating in the United States tend to be easy, free, and enjoyable. Sexual liberation and rock music, which existed as unique symbols at that time, apparently no longer exist. This is in stark contrast to Rinko's photographs. The anti-mainstream cultures look like burning flames. They are aggressive and ferocious, and eventually they become daily activities over time. As an important part of human spiritual civilization, culture, like natural selection in nature, continues to undergo irreversible evolution. I think that no matter what kind of culture is produced or popular, is forgotten by people and remembered by people. It is actually a few points in the history of the timeline. The same is true of the fashion culture. Furthermore，the fashion trends are constantly being introduced every year. At the same time, various vintage styles are re-emerging. For the long river of time, they are just some moments, but they are undoubtedly eternally recorded in the timeline. Like the moments of life recorded by Rinko's works, after these moments become images, nobody cares about what happened before it or what happened afterwards, but it is eternally fixed in the photograph. The moment when the camera pressed the shutter and the moment when the culture was recorded in history, I think the feeling of being pushed to the climax should be the same. On the other hand, the influence of anti-mainstream culture on the fashion industry is reflected in the denim, because the denim holes appear in the counter culture movement in the United States. Now that there is nobody cares about why it exists in this form, People recognize this as young and fashionable. So I think about applying the denim hole element to silk fabrics that are soft, delicate and gentle, also as a symbol of the east. The softness of silk is in contrast to the hard denim. Cultural collision and integration is a process of sparks arising from different perspectives, views, and cognitions. Therefore, I think about the use of ‘fire’ as a means of fabric treatment and express the state of constant collision and friction between different cultures. I try to shape the silk in a different way using different combustion methods. This method is an uncontrollable state. Like the dented state of the denim, it is a momentary process. It is the display of their ‘vulnerability’, and at the same time, it is always ‘locked’ on the fabric as a detail. So my design will be through the practice of innovative and reconstructed denim and silk fabrics. At the same time, clothing decoration is an integral part of fashion design. I also try to integrate the elements of Eastern and Western fashion, such as the way of fixing the garments, laces, buttons and so on，to explore the impact and significance of cultural collisions on fashion design with the development of the times. No matter the development of culture or the process of people’s daily life, it is inseparable from the basic unit of ‘time’. This is why I named the capsule collection as ‘momentary’, because time consists of countless moments, and only moments can produce eternity. I think this is why the Oxford Dictionary interprets the ‘momentary’as ‘Lasting for a very short time’. Quindi il mio design sarà attraverso la pratica di tessuti denim e seta innovativi e ricostruiti. Allo stesso tempo, la decorazione dell'abbigliamento è parte integrante del design della moda. Cerco anche di integrare gli elementi della moda orientale e occidentale, come il modo di fissare i vestiti, i lacci, i bottoni e così via, per esplorare l'impatto e il significato degli scontri culturali sul fashion design con lo sviluppo dei tempi. Non importa lo sviluppo della cultura o il processo della vita quotidiana delle persone, è inseparabile dall'unità di base del "tempo". Questo è il motivo per cui ho chiamato la capsule collection come "momentanea", perché il tempo consiste in innumerevoli momenti, e solo i momenti possono produrre l'eternità. Penso che questo sia il motivo per cui l'Oxford Dictionary interpreta i 'momentanei' che durano per un tempo molto breve '.

La tesi studia principalmente la differenza tra culture orientali e occidentali e l'effetto fusione sul design della moda e il significato per l'ereditarietà e l'innovazione dalle opere di espressione del design, rivelando solo lo sviluppo di nuove idee e nuove tecnologie nelle solide fondamenta della cultura tradizionale, avrà una certa profondità e spessore, perché l'età e l'estetica di ogni nazione sono in avanti nell'eredità e nell'innovazione. Con lo sviluppo dei tempi, l'aumento del consumo di materiale porta all'aumento del bisogno di spirito delle persone e al cambiamento del concetto di consumo delle persone. Questo è anche il risultato della globalizzazione culturale causata dalla globalizzazione economica. Come simbolo della cultura sociale, la moda è diventata anche un modo per le persone di soddisfare i bisogni spirituali e culturali. Tuttavia, il conflitto e l'integrazione delle culture orientali e occidentali forniscono anche un mezzo per lo sviluppo diversificato dello stile del fashion design. Sia dal punto di vista della cultura sociale o dello stile personale della gente, delle tendenze estetiche, dei modelli di abbigliamento, dell'artigianato, ecc. Non è difficile vedere che gli orientali hanno un carattere introverso e conservatore, mentre sono sensibili e delicati. Questo mi ricorda il famoso fotografo femminile del Giappone, le opere di Rinko Kawauchi. Il suo lavoro è un poema visivo di "sparatorie accidentali a basso tono, ad alta energia". È brava a condensare il tocco acuto e l'intuizione nel film, registrando la sensibilità della vita con le immagini. Mentre la maggior parte del tempo, fotografie morbide ed eleganti come questa spesso danno alla gente un impatto non intenzionale. D'altra parte, l'apertura e il rispetto della libertà degli occidentali hanno anche creato la prevalenza della controcultura nei giovani. Secondo me, questo tipo di sottocultura giovanile sembra essere ribelle e radicale, ma è anche una fragile manifestazione di persone. Poiché i giovani sono i più strettamente associati ai tempi, queste controculture saranno gradualmente assorbite dalla cultura dominante. Ad esempio, i movimenti di controcultura originari degli Stati Uniti tendono ad essere facili, gratuiti e divertenti. La liberazione sessuale e la musica rock, che all'epoca esistevano come simboli unici, apparentemente non esistono più. Questo è in netto contrasto con le fotografie di Rinko. Le culture anti-mainstream sembrano fiamme ardenti. Sono aggressivi e feroci, e alla fine diventano attività quotidiane nel tempo. Come parte importante della civiltà spirituale umana, la cultura, come la selezione naturale in natura, continua a subire un'evoluzione irreversibile. Penso che non importa quale tipo di cultura sia prodotta o popolare, sia dimenticata dalle persone e ricordata dalle persone. In realtà sono alcuni punti nella storia della timeline. Lo stesso vale per la cultura della moda. Inoltre, le tendenze della moda vengono costantemente introdotte ogni anno. Allo stesso tempo, stanno riemergendo vari stili vintage. Per il lungo fiume del tempo, sono solo alcuni momenti, ma sono indubbiamente registrati eternamente nella timeline. Come i momenti della vita registrati dalle opere di Rinko, dopo che questi momenti sono diventati immagini, a nessuno interessa quello che è successo prima o quello che è successo dopo, ma è eternamente fissato nella fotografia. Il momento in cui la fotocamera ha premuto l'otturatore e il momento in cui la cultura è stata registrata nella storia, penso che la sensazione di essere spinti verso l'apice dovrebbe essere la stessa. D'altra parte, l'influenza della cultura anti-mainstream nel settore della moda si riflette nel denim, perché i buchi del denim appaiono nel movimento di controcultura negli Stati Uniti. Ora che a nessuno interessa il perché esiste in questa forma, la gente lo riconosce giovane e alla moda. Quindi penso di applicare l'elemento buco del denim ai tessuti di seta che sono morbidi, delicati e delicati, anche come simbolo dell'est. La morbidezza della seta è in contrasto con il denim duro. La collisione e integrazione culturale è un processo di scintille derivanti da diverse prospettive, opinioni e cognizioni. Pertanto, penso all'uso del "fuoco" come mezzo di trattamento del tessuto ed esprimo lo stato di costante collisione e attrito tra culture diverse. Cerco di modellare la seta in un modo diverso usando diversi metodi di combustione. Questo metodo è uno stato incontrollabile. Come lo stato ammaccato del denim, è un processo momentaneo. È la visualizzazione della loro "vulnerabilità" e, allo stesso tempo, è sempre "bloccato" sul tessuto come un dettaglio.