House-atelier museums of fabers. Designing permanent and temporary exhibit strategies and systems for the Villa Mariani-atelier and pavillion

This thesis focuses on the multidisciplinary field of investigation of different kinds of house and atelier museum and explores the approach generating narrative spaces with tangible and intangible heritage. When a historic house is converted into a historic house museum, its function changes from one of domesticity to one that corresponds with the ideas and values held by those that pursue instituting a museum. The main target personalities whose houses and ateliers are considered for research are the creative fabers: artist, sculptors, architects, stylists, designers, musicians, poets, writers, etc belonging to the 19th-20th Century mostly in Europe.This project deals with the studio and home, the creative workshop, spaces that have been shaped by those who have lived in them, making the environments immersive. This also represents the cultural fabric and social heritage of a territory. The establishment of historic house museums was a testament to the role of popular history of famous personalities and public figures and the early models affected the way these museums would grow in the future.The main expected result on a large scale started from mapping of the House museums of typology in Italy and Europe along with the analysis of some significant case studies.In the course of this research, we study about the networks of house museums across the world, Europe and Italy in particular and subsequently categorise them into the following categories: "The House/Studio as Resource"; "The House/Studio as Set and Setting"; "The House/Studio as Stage"; "The House/Studio as Lived-In Space"; and "The House/Studio as Space and Non-Space." (In Jacob M J and Grabner M eds, The Studio Reader: On the Space of Artists, 2010). These categories alone demonstrate a demythologizing approach to the studio, replacing notions of interiority, seclusion, and alchemical transformation with notions of stage and performance, theatricality, and the general everyday life and work. In the chapters, we have tried to establish the relationship between art, artist and space and how this makes musealisation an elusive process. The main idea of such musealisations is to freeze what exists and to open it to the public. Accordingly, if not considered a work of art by the artist in its own right, the artist’s house is at least considered a valuable historical document to be treated with care, making concrete the typos of the artist’s house as mirror of the artist’s personality. This research intends to generate systemic insights multidisciplinary for the enhancement and use of the museum of the home and atelier of the Faber, a typology of multi-faceted and strategic cultural asset for the territory, but not sufficiently valued in Italy. Houses and ateliers will be considered in different aspects to arrive at design proposals for cultural heritage as tools for the enhancement, through set design activities which takes advantage of the opportunities offered by digital technologies and the Interaction Design approach. In this thesis after valorizing the results, we studied the life and work of the Italian artist Pompeo Mariani, his villa and studio which is now a foundation. The atelier was not only as a work environment but also as a gathering place for his countless art collections, personal belongings with his authentic furnishings and work tools. Hence strategically, the main focus of the design is to do conservation of the already existing objects and materials with minimal intervention. The design purpose is to propose new narrative approaches, measured on exhibition and experimentationdigital technologies. The present research intends to work precisely on the gap, the current lack of reflectionsinterdisciplinary strategies capable of defining innovative solutions making use of historical and museological skills, of interior design, of design for cultural heritage and of interaction design.

La tesi indaga – da un punto di vista multidisciplinare – la tematica delle case/atelier museo esplorandone i differenti approcci alla valorizzazione al fine di generare spazi narrativi per la fruizione di patrimoni materiali e immateriali. Quando una casa di valore storico/culturale viene trasformata in casa museo, la sua funzione cambia e da domestica assume significati che corrispondono a idee e valori degli enti/istituzioni che la gestiscono. La ricercaprende in considerazione principalmente case e atelier deicosiddettifaber, personalità creative comeartisti, scultori, architetti, stilisti, designer, musicisti, poeti, scrittori, ecc. del XIX e XX secolo in Europa. Questoprogettosifocalizzasuspazidomestici e di lavoro,spazichesonostatiplasmati da coloroche li hannovissuti, rendendoliimmersive e chsonorappresentazione del tessutoculturare e del patrimoniosociale di un territorio.La diffusionedelle case museo è statatestimonianza del ruolodellastoria popolare di personaggi famosi e personaggi pubblici e I primi modellidi musealizzazionehannoinfluenzatoilmodo in cui questiluoghisisarebberosuccessivamenteevoluti. Il primo risultatoattesodellaricerca è stataunamappaturadeiprincipali case/atelier museo in Italia ed Europa insiemeall’analisi di alcunicasi studio significativi.Nel corso di questa indagine sono state mappate le reti di case/atelier museo in tutto il mondo - ma con un focus sull’Europa e l’Italia - e successivamente condotta un’analisi a partire dalle seguenti categorie: "The House / Studio as Resource"; "The House / Studio as Set and Setting"; "The House / Studio as Stage"; "The House / Studio as Lived-In Space"; e "The House / Studio as Space and Non-Space". (In Jacob M.J. e Grabner M. eds, The Studio Reader: On the Space of Artists, 2010).Queste categorie dimostrano un approccio “demitizzato” alla tematica dell’Atelier del Creativo, entro il quale i concetti di scena e performance, teatralità e vita e lavoro quotidianosostituiscono quelli di interiorità, isolamento e trasformazione alchemica. Nei primi capitoli della tesi si cerca quindi di definire quali tipi di relazioni vengano a stabilirsi tra arte, artista e spazio e come queste rendano la musealizzazione un processo sfuggente. L’approccio più comune alla musealizzazione di questi spazi pare essere quello di “congelare” l’esistente ed aprirlo al pubblico. Di conseguenza, nei casi in cui l’ambiente non è considerato esso stesso opera d’arte, è comunque considerato come un prezioso documento storico da preservare con cura, specchio della personalità dell’artista. Questa tesiintendegenerareapprofondimentisistemicimultidisciplinari per la fruzione e valorizzazionedella casa e dell’atelier del faber, unatipologia di patrimonioculturalepoliedrico e strategico per ilterritorio, ma non sufficientementevalorizzato in Italia. L’approfonditaanalisi di casi studio di case e atelier musealizzati ha condotto ad unapropostaprogettuale, un set di strumentinel campo dell’exhibit design, delletecnologiedigitali e dell’interaction design, per la musealizzazione di questaparticolaretipologia di beneculturale. Nell’ultima parte dellatesisonostatiindagati vita e opera dell’artistaitalianoPompeoMariani, la sua Villa e ilsuo Studio, oggicostituiti in Fondazione. L'atelier, in particolare, non rappresentava per l’artista solo un ambiente di lavoro, ma anchel’ambienteadatto ad ospitare le sue innumere volic ollezioni d'arte, oggetti personali e strumenti di lavoro. Le caratteristic he dello spazio hanno influenzato un progettoche ha tra le sue line guida la conservazione di oggetti e materialipresenti a cui è statosovrascritto un interventominimo. Lo scopo del progetto è proporre nuovia pproccinarrativi, sfruttando le potenzialitàdellatecnologiadigitale. La presentericerca ha intesoquindiindagarel’attualedifficoltà a mettere in attostrategieinterdisciplinari in grado di definiresoluzioni innovative avvalendosi di competenzestoriche e museologiche, di interior design, di design per ilpatrimonioculturale e di interaction design.