Storie di una collezione. Icone di design dal 1880 al 1937

The exhibition curtain opens inside b8 building, where the icons celebrating the historical period from 1880 to 1937 take place. The challenge is to go beyond the classic museum’s caption, and give to the object the right of speak, through his colours, forms, and his characteristics, as well as mirror of his own creator. The historical periods that will meet respectively along the two main corridors and in the central junction area of the building, are the Art Nouveau, the Thirties and the Avant-garde. Starting from the modern language, away from any past’s reference, typical of the first artistic current mentioned above, it was considered essential to tell the first fifteen objects belonging to this current, through an abstraction and actualization of its forms, curves and lines, including by standards at the base of every artist’s creation. The result is a parade of isles, where the walls will be the canvas on which, the object will be reported, throughout pattern and color, fold into a united vision with the accademy’s spaces. Then there is the section dedicated to the avantgarde of the first decades of the twentieth century, a symbol of the search for a new modernity, a new aesthetic sense marked by a total geometric abstraction, with the aim of moving away from the material, from perspective to arrive at a new plasticity. These are the principles so close to Piet Mondrian, artist and founder of the magazine De Stijl, that together with his search for rationality, have led to the creation of two "libraries" where the objects are placed in display cases that, as extruding, move on basic geometric elements such as line and plane combined with the use of primary colors, salient features in the painting of the artist himself. To conclude this first stage, the Thirties, a decade characterized by simple geometric shapes, the absence of decorations, smooth surfaces and the principle that places the function of the object at the center of attention: form and function are considered as interdependent. Black is the dominant colour. These are the elements that have been taken into account for the design of micro-fittings within which the twenty design objects that are symbols of this historical period will find space. The history of design, however, is not only a story of projects and products, designers and companies, but also the story of their communication and circulation through different media and channels. Photography, advertising, graphics and publishing in the sector will be a tool for cognitive growth and strengthening of the objects presented in this first part of the exhibition.

Il sipario della mostra si apre all’interno dell’edificio B8, dove trovano collocazione le icone celebrative del periodo storico che va dal 1880 al 1937. La sfida alla base di questo allestimento è quella di andar oltre la classica didascalia da “museo”, e dare la parola all’oggetto stesso, attraverso i suoi colori, forme e tratti caratteristi nonché specchio del relativo progettista. I periodi storici che nello specifico si incontreranno rispettivamente lungo i due corridoi principali e nell’area di snodo centrale dell’edificio, sono l’Art Nouveau, gli Anni Trenta e Le Avanguardie. Partendo dal linguaggio moderno, lontano da ogni riferimento al passato, tipico della prima corrente artistica sopra citata, si è ritenuto indispensabile raccontare i primi quindici oggetti, appartenenti a questa corrente, attraverso un’astrazione e attualizzazione delle sue forme, curve e linee, nonché dei principi stilistici alla base dell’operare di ciascun artista. Il risultato è una sfilata di “isole” dove le pareti saranno la tela su cui, da un lato il pattern, dall’altro il colore, si racconterà l’oggetto, imprimendo così una traccia grafica, indelebile e duratura, che in una visione unitaria si integrerà con gli spazi universitari. Segue poi la sezione dedicata alle Avanguardie artistiche delle prime decadi del XX secolo, simbolo della ricerca di una nuova modernità, di un nuovo senso estetico contrassegnato da un’astrazione geometrica totale, con l’obiettivo di allontanarsi dalla materia, dalla prospettiva per arrivare ad una nuova plasticità. Sono questi i principi tanto cari a Piet Mondrian, artista nonché fondatore della rivista De Stijl, che uniti alla sua ricerca di razionalità, hanno portato alla creazione di due “librerie” espositive in cui gli oggetti vanno a trovar collocazione in teche che, come estrudendosi, si muovono su elementi geometrici basilari quali linea e piano abbinati all’uso dei colori primari, tratti salienti nella pittura dell’artista stesso. A concludere questa prima tappa, gli Anni Trenta, decennio caratterizzato da forme geometriche semplici, dall'assenza di decorazioni, da superfici lisce e dal principio che pone la funzione dell'oggetto al centro dell'attenzione: forma e funzione sono considerate come interdipendenti. Il nero è il colore dominante. Sono questi gli elementi di cui si è tenuto conto per la progettazione di microallestimenti all’interno dei quali troveranno spazio i venti oggetti di design simbolo di questo periodo storico. La storia del design tuttavia non è solo una vicenda di progetti e prodotti, designer e aziende, ma anche la storia della loro comunicazione e circolazione attraverso media e canali differenti. Saranno proprio fotografia, pubblicità, grafica ed editoria di settore strumento di accrescimento cognitivo e rafforzativo degli oggetti presentati in questa prima parte della mostra.