Design tra le nuvole. Forma poetica della creatività

The intent of the exhibition is to create a space cloud in which to immerse yourself in the world of creative intuitions. A place that wants to showcase the poetic game of design in the world of Italian Design. In common with all creative processes there is the elaboration of the project through design, in what becomes a continuous evolution of creativity, in which the designer transforms simple intuitions into a complete, creative and new form. This process characterizes the poets who, driven by their inspiration, continually rework the text playing with words until obtaining the final text. The poetic work thus elaborated manages to best describe the feelings and thoughts of the author towards a specific theme, also outlining the style that best represents it and offering the reader a new way of reading. A simple white cloud on the blue light blue canvas will thus be transformed to show itself in the final form imagined by the poet-designer. The collection of works on display offers a series of creative facets in the art of playing with the project, based on the evolution and interpretation of clouds of ideas and highlighting how the designers wanted to give new objects a new shape and meaning daily. The sections of the exhibition itself are born from the simple act of observing a cloud and its emblematic metamorphosis under three fundamental aspects that broaden our imagination: the shape, as it appears to us, in its simplest meaning in the in-depth search to fulfill its function, the material density, whereby a different composition leads to a new figurative expression of the object, and the interpretation, born from its game of dispersing and regrouping, intuitively extrapolating an idea with a primitive chaotic form and evolving it into the final project.

L’intento della mostra è di realizzare una nuvola spaziale in cui immergersi nel mondo delle intuizioni creative. Un luogo che vuole mettere in mostra il gioco poetico della progettazione nel mondo del Design Italiano. In comune a tutti i processi creativi vi è l’elaborazione del progetto attraverso il disegno, in quello che diventa un’evoluzione continua della creatività, in cui il designer trasforma delle semplici intuizioni in una forma completa, creativa e nuova. Questo processo caratterizza i poeti che, spinti dalla loro ispirazione, rielaborano continuamente il testo giocando con le parole fino ad ottenere il testo finale. L’opera poetica così elaborata riesce a raccontare al meglio le sensazioni e il pensiero dell’autore verso un determinato tema, delineandone anche lo stile che più lo rappresenta e offrendo al lettore una nuova chiave di lettura. Una semplice nuvola bianca sulla tela azzurra celeste si andrà così a trasformare fino a mostrarsi nella forma definitiva immaginata dal poeta-designer. La raccolta di opere messe in mostra offre una serie di sfaccettature creative nell’arte di giocare con il progetto, basato sull’evoluzione ed interpretazione di nuvole di idee ed evidenziando come i designer volessero dare una nuova forma e un nuovo significato ad oggetti di uso quotidiano. Le sezioni della mostra stessa nascono dal semplice atto di osservare una nuvola e la sua emblematica metamorfosi sotto tre aspetti fondamentali che ampliano la nostra fantasia: la forma, così come ci appare, nel suo significato più semplice nella ricerca approfondita di assolvere alla sua funzione, la densità materica, per cui una composizione differente porta ad una nuova espressione figurativa dell’oggetto, e l’interpretazione, nata dal suo gioco di disperdersi e raggrupparsi, estrapolando intuitivamente una idea dalla forma caotica primitiva ed evolvendola nel progetto finale.