Temple of sound. Music for the masses

Nowadays in a search for original music experiences, young people are going back to the roots: abandoned buildings, undisclosed locations, hypnotic music with no lyrics, poor lighting, stickers on phone cameras to prevent you from taking selfies, limited drink choices, and no dress-code requirements. Is it a wild protest against a modern society of entertainment and commercialized club culture? Attending such events is satisfying our need of being a part of an inclusive community, isn’t it something that has to be enhanced, but not policed? The main question that the thesis rises is could modern techno dance experience be considered a ritual, and a venue seen as a sacred place, a beautiful place, a place that enhances the feeling of belonging to a community, to nature, and to the whole universe. The goal is to establish a link between archetype architecture for spiritual events and architecture for raving, dancing. Could it become Architecture as it has never been? Former ruins of industrial buildings, abandoned outskirts of cities and wild forests – is that all deserve our anthropological necessity in social, subjective, and ontological boundaries. Could a place for collective dancing be a Sacred place - an ascetic, minimalistic, beautiful place with a touch of light? Through analyzing archetype architecture and its tools the project aims to create the best experience of collective dancing that could enrich our understanding of this phenomenon.

Oggi, alla ricerca di esperienze musicali originali, i giovani stanno tornando alle origini: edifici abbandonati, luoghi sconosciuti, musica ipnotica senza testi, scarsa illuminazione, adesivi sulle fotocamere dei telefoni per impedirti di fare selfie, scelte limitate di drink e niente requisiti di abbigliamento. È una protesta selvaggia contro una società moderna di intrattenimento e club culture commercializzate? Partecipare a tali eventi soddisfa il nostro bisogno di far parte di una comunità inclusiva, non è qualcosa che deve essere migliorato, ma non controllato? La domanda principale che si pone la tesi è se la moderna esperienza di techno dance possa essere considerata un rituale, e un luogo visto come un luogo sacro, un posto bellissimo, un luogo che accresce il senso di appartenenza a una comunità, alla natura e all'insieme universo. L'obiettivo è stabilire un legame tra l'architettura archetipica per gli eventi spirituali e l'architettura per delirare, ballare. Potrebbe diventare Architettura come non è mai stata? Ex rovine di edifici industriali, periferie abbandonate di città e foreste selvagge, tutto merita la nostra necessità antropologica nei confini sociali, soggettivi e ontologici. Un luogo per balli collettivi potrebbe essere un luogo sacro: un luogo ascetico, minimalista, bello con un tocco di luce? Attraverso l'analisi dell'architettura archetipica e dei suoi strumenti, il progetto mira a creare la migliore esperienza di danza collettiva che possa arricchire la nostra comprensione di questo fenomeno.