This thesis investigates the potential of integrating non-fungible tokens (NFTs) as a storytelling medium to enhance audience engagement and revenue generation in museums. Driven by the rapid rise of digital art, NFTs, and the COVID-19 pandemic’s impact on cultural institutions, the study aims to bridge the gap between traditional museums and the evolving digital art landscape. Utilising a multi-method research approach, the author explores challenges and opportunities at the intersection of museums and NFTs, examining the role of digital communities and Web3 in driving engagement and supporting the art industry’s sustainability and growth. The findings contribute to the development of a comprehensive service design project that enables museums to leverage NFTs and digital collectibility globally, enhancing accessibility, promoting cultural heritage, and creating value for both traditional and digital art ecosystems. The research also identifies areas for future improvement, such as expanding user research, addressing sustainability concerns, and assessing the long-term impact of NFTs on museums, paving the way for a more inclusive and innovative art world.

Questa tesi esamina il potenziale di integrare i token non fungibili (NFT) come mezzo di narrazione per migliorare il coinvolgimento del pubblico e la generazione di entrate nei musei. Spinta dalla rapida crescita dell’arte digitale, degli NFT e dall’impatto della pandemia di COVID-19 sulle istituzioni culturali, lo studio mira a colmare il divario tra i musei tradizionali e il panorama dell’arte digitale in evoluzione. Utilizzando un approccio di ricerca multi-metodo, l’autore esplora le sfide e le opportunità all’intersezione tra musei e NFT, esaminando il ruolo delle comunità digitali e del Web3 nel promuovere il coinvolgimento e sostenere la sostenibilità e la crescita dell’industria dell’arte. I risultati contribuiscono allo sviluppo di un progetto di service design completo che consente ai musei di sfruttare gli NFT e la collezionabilità digitale a livello globale, migliorando l’accessibilità, promuovendo il patrimonio culturale e creando valore sia per gli ecosistemi dell’arte tradizionale che digitale. La ricerca identifica anche aree per miglioramenti futuri, come l’ampliamento della ricerca sull’utente, affrontando le preoccupazioni sulla sostenibilità e valutando l’impatto a lungo termine degli NFT sui musei, aprendo la strada a un mondo dell’arte più inclusivo e innovativo.

Bridging past & future : harnessing NFTs as a storytelling medium for audience engagement and revenue growth in museums

AKAHYAOGLU, NESE
2021/2022

Abstract

This thesis investigates the potential of integrating non-fungible tokens (NFTs) as a storytelling medium to enhance audience engagement and revenue generation in museums. Driven by the rapid rise of digital art, NFTs, and the COVID-19 pandemic’s impact on cultural institutions, the study aims to bridge the gap between traditional museums and the evolving digital art landscape. Utilising a multi-method research approach, the author explores challenges and opportunities at the intersection of museums and NFTs, examining the role of digital communities and Web3 in driving engagement and supporting the art industry’s sustainability and growth. The findings contribute to the development of a comprehensive service design project that enables museums to leverage NFTs and digital collectibility globally, enhancing accessibility, promoting cultural heritage, and creating value for both traditional and digital art ecosystems. The research also identifies areas for future improvement, such as expanding user research, addressing sustainability concerns, and assessing the long-term impact of NFTs on museums, paving the way for a more inclusive and innovative art world.
ARC III - Scuola del Design
4-mag-2023
2021/2022
Questa tesi esamina il potenziale di integrare i token non fungibili (NFT) come mezzo di narrazione per migliorare il coinvolgimento del pubblico e la generazione di entrate nei musei. Spinta dalla rapida crescita dell’arte digitale, degli NFT e dall’impatto della pandemia di COVID-19 sulle istituzioni culturali, lo studio mira a colmare il divario tra i musei tradizionali e il panorama dell’arte digitale in evoluzione. Utilizzando un approccio di ricerca multi-metodo, l’autore esplora le sfide e le opportunità all’intersezione tra musei e NFT, esaminando il ruolo delle comunità digitali e del Web3 nel promuovere il coinvolgimento e sostenere la sostenibilità e la crescita dell’industria dell’arte. I risultati contribuiscono allo sviluppo di un progetto di service design completo che consente ai musei di sfruttare gli NFT e la collezionabilità digitale a livello globale, migliorando l’accessibilità, promuovendo il patrimonio culturale e creando valore sia per gli ecosistemi dell’arte tradizionale che digitale. La ricerca identifica anche aree per miglioramenti futuri, come l’ampliamento della ricerca sull’utente, affrontando le preoccupazioni sulla sostenibilità e valutando l’impatto a lungo termine degli NFT sui musei, aprendo la strada a un mondo dell’arte più inclusivo e innovativo.
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Descrizione: Bridging Past & Future: Harnessing NFTs as a Storytelling Medium for Audience Engagement and Revenue Growth in Museums
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Utilizza questo identificativo per citare o creare un link a questo documento: https://hdl.handle.net/10589/208293