Africanfuturistic Aesthetics in Fashion Design

This thesis delves into the core values of Africanfuturism, exploring how this visionary perspective, rooted in African culture and history, manifests aesthetically in fashion design. Africanfuturism, often expressed in literature and comics, stimulates crucial dialogues on social, cultural, and political issues that Africa faces. The motivation for investigating this theme comes from its potential to instill pride in Africans, countering the cultural preference for the West, while allowing them to envision a future that’s rooted in their cultural heritage. In recognizing the growing of fashion and design in Africa, this study aims to reveal a philosophy that preserves and values African cultural identity amidst innovation. Employing a literature review of articles, interviews, reviews, books, and comics, the research identifies Africanfuturistic tendencies in fashion design. The exploration exposes how certain brands and designers are already integrating Africanfuturism into their work, sparking conversations about preconceived notions and expectations on African aesthetics. Within this investigation, two distinct manifestations of Africanfuturism in fashion design emerge. The first challenges preconceived notions of African aesthetics through deep research on African culture and provocative storytelling, fostering an educational medium that demystifies misconceptions on certain African cultural elements. The second manifestation focuses on ethical practices within local communities, providing ethical employment opportunities. This not only empowers individuals who live in places with limited opportunities, but contributes to a more humane fashion system, promoting a Made in Africa ethos in fashion capable to compete globally.

Questa tesi approfondisce i valori fondamentali dell’Africanfuturism, esplorando come questa prospettiva visionaria, radicata nella cultura e nella storia africana, si manifesti esteticamente nel design della moda. L’Africanfuturism, spesso espresso nella letteratura e nei fumetti, stimola dialoghi cruciali su questioni sociali, culturali e politiche che l’Africa affronta. La motivazione per investigare questo tema deriva dal suo potenziale nel infondere orgoglio negli africani, contrastando la preferenza culturale per l’Occidente, consentendo loro di immaginare un futuro radicato nel loro patrimonio culturale. Riconoscendo la crescente importanza della moda e del design in Africa, questo studio mira a rivelare una filosofia che preserva e valorizza l’identità culturale africana in mezzo all’innovazione. Attraverso una revisione della letteratura di articoli, interviste, recensioni, libri e fumetti, la ricerca identifica le tendenze dell’Africanfuturism nel design della moda. L’esplorazione mette in luce come alcune marche e designer stiano già integrando l’Africanfuturism nel loro lavoro, suscitando conversazioni su preconcetti e aspettative sulle estetiche africane. All’interno di questa indagine emergono due manifestazioni distinte dell’Africanfuturism nel design della moda. La prima sfida i preconcetti sulle estetiche africane attraverso approfondite ricerche sulla cultura africana e narrazioni provocatorie, promuovendo un mezzo educativo che smitizza fraintendimenti su certi elementi culturali africani. La seconda manifestazione si concentra su pratiche etiche all’interno delle comunità locali, offrendo opportunità di lavoro etiche. Ciò non solo potenzia gli individui che vivono in luoghi con opportunità limitate, ma contribuisce a un sistema di moda più umano, promuovendo un ethos del “Made in Africa” capace di competere a livello globale.