More-queer-than-human

Queer architecture is a counter-architecture that follows the rhythm of sensuality, love, and pleasure rather than productivity, creating artifices in an unreal space, without a precise duration and structure. Queerness consists of objects and decorations with sensual forms, and its spaces are voluptuous extensions of the body that refuse to conform to the physical orders and buildings traditionally imposed by society. Queer spaces develop symmetrically within cities, visceral and dissident to traditional spatial logics, abandoning the rigid schemes of modernity, and reinventing usage and aesthetics. The practices of a part of the population that has always been invisible and marginalized are hidden from the majority's view and communicate through subversive and rebellious codes, reinventing space according to new rules. The urban-architectural contexts of these communities represent and reflect the voices of individuals and their stories, peripheral yet in constant contrast with an antagonistic society. Many of these are spaces of reappropriation and creative workshops, asserting identity and reclaiming spaces from heteronormative and institutional canons. These spaces meet the needs of the queer community in creating a common culture and history, serving as educational areas that foster resistance and struggle, fun and pride, refuge and self-sufficiency. Queer spaces are places of activism, resistance, and advocacy, where discussions and active, constructive dialogue among all community members are established, promoting intercultural, anti-racist, feminist, and trans-inclusive exchanges. The architectural types of buildings range from residential to communal collective spaces, moving between the hybridization of public and private realms, of spaces for gathering and entertainment. In the heart of Milan's bustling metropolis lies an urban context that embodies history, diversity, and social innovation: Piazzale Carbonari, the Maggiolina district, and Milan's vibrant queer scene. These elements, though distinct, converge in an ambitious urban-architectural project aimed at transforming an urban space from a mere traffic hub into a lively and inclusive community center. The proposed urban project aims to radically transform the piazza, turning it from a car-dominated space into a green and community oasis. The concept focuses on creating a park area on the upper part of the piazza, serving as a connection point between different urban realities. Specifically, the plan includes the creation of an underground space, distinct yet interconnected with the rest of the district, where underground functions emerge, representing an area of free expression and social innovation. Here, LGBTQIA+ communities and other marginalized groups can find a refuge to freely express their identities and ideas without fear of discrimination or prejudice. Emerging artists can find a platform to share their works with a welcoming audience, while activists can organize events and workshops to raise awareness and mobilize the community on important social and political issues. Through various elements and functions, this space stands as a vibrant stage, a runway for expression, and an epicenter for social innovation. Performance is the central element around which the entire project revolves. These underground spaces, urban architectural devices, act as stages for a wide range of individuals, including artists, activists, and innovators, as well as community members in general. These places not only represent the expression of the LGBTQIA+ community but are open to all, promoting an inclusive perspective. The functions and activities within these underground contexts are manifold and diverse. They serve as backdrops for artists, activists, and innovators, transforming urban spaces into living theaters of creativity and protest.

Quella queer è una contro-architettura che non segue il ritmo della produttività, ma della sensualità e dell’amore e del piacere, realizzando artifici in uno spazio irreale, senza una precisa durata e scansione. La queerness è fatta di oggetti e decorazioni dalle forme sensuali, e i suoi spazi sono un’estensione voluttuosa del corpo che si rifiutano di inquadrarsi in ordini fisici, edifici che la società ha canonicamente imposto. Gli spazi queer si sviluppano simmetricamente all’interno delle città, viscerali, dissidenti alle logiche spaziali tradizionali, e abbandonano i rigidi schemi della modernità,, reinventano gli usi e l’estetica. Le pratiche di una parte di popolazione da sempre invisibilizzata ed emarginata sono celate e nascoste agli occhi della maggioranza delle persone e parlano per codici sovversivi e ribelli, reinventando lo spazio secondo regole inedite. I contesti urbano-architettonici delle comunità rappresentano e rispecchiano la voce degli individui e le loro storie, periferiche ma in continuo contrasto con una società antagonista. Molti di questi sono spazi di riappropriazione e laboratori creativi, di affermazione di un’identità e di riappropriazione di spazi dai canoni eteronormativi e istituzionali. Spazi che incontrano le esigenze della comunità queer nella creazione di una cultura e una storia comune, spazi educativi che insegnino e costituiscano ambiti di resistenza e lotta, divertimento e orgoglio, rifugio e autosufficienza. Gli spazi queer sono luoghi di attivismo, resistenza e rivendicazione, dove si instaurano discussioni e un dialogo attivo e costruttivo fra tutti i membri della comunità, scambi interculturali, antirazzisti, femministi e trans-inclusivi. Le tipologie architettoniche degli edifici spaziano da quelle abitative a quelle collettive comunitarie, si muovono fra l’ibridazione di ambiti pubblici e privati, di spazi di aggregazione e del divertimento. Nel cuore pulsante della metropoli milanese si snoda un contesto urbano che incarna storia, diversità e innovazione sociale: Piazzale Carbonari, il quartiere Maggiolina e la vibrante scena queer di Milano. Questi elementi, seppur distinti, convergono in un progetto urbano-architettonico ambizioso, finalizzato alla trasformazione di uno spazio urbano da semplice snodo di circolazione a un vivace e inclusivo centro comunitario. Il progetto urbano proposto si propone di trasformare radicalmente il piazzale, passando da uno spazio dominato dal traffico automobilistico a un’oasi verde e comunitaria. L’idea di concept si focalizza sulla creazione di uno spazio di parco nella parte superiore del piazzale, che funge da punto di connessione tra diverse realtà urbane. In particolare, si prevede la creazione di uno spazio sotterraneo, distinto, ma interconnesso con il resto del quartiere, dove emergono le funzioni underground, rappresentando un’area di libera espressione e innovazione sociale. Qui, le comunità LGBTQIA+ e altri gruppi marginalizzati possono trovare un rifugio per esprimere liberamente la propria identità e le proprie idee, senza paura di discriminazioni o pregiudizi. Gli artisti emergenti possono trovare una piattaforma per condividere le proprie opere con un pubblico pronto ad accoglierle, mentre gli attivisti possono organizzare eventi e workshop per sensibilizzare e mobilitare la comunità su questioni sociali e politiche importanti. Attraverso elementi e funzioni, questo spazio si erge come un palcoscenico vibrante, una passerella per l’espressione e un epicentro per l’innovazione sociale. La performance è il fulcro intorno al quale ruota l’intero progetto. Gli spazi underground, questi dispositivi architettonici urbani, agiscono come palcoscenici per una vasta gamma di individui, inclusi artisti, attivisti e innovatori, nonché membri della comunità in generale. Questi luoghi non solo rappresentano l’espressione della comunità LGBTQIA+, ma sono aperti a tutti, promuovendo un’ottica inclusiva. Le funzioni e le attività all’interno di questi contesti underground sono molteplici e diversificate. Essi fungono da quinte per artisti, attivisti e innovatori, trasformando gli spazi urbani in teatri viventi di creatività e protesta.