Musica vestita: il valore della musica attraverso i media

At the turn of the new millennium, with the advent of new technologies and media, music has undergone radical transformations in the way it is produced, distributed, and consumed, bringing to light controversies regarding its economic and cultural value. While some argue that music has lost its economic and artistic value, others believe that easier access has enriched the global cultural landscape. This thesis aims to examine the evolution of musical communication through a multidisciplinary analysis that intertwines design, sociology, anthropology, and digital culture, in order to answer the research question: how has the digital revolution influenced the perceived value and consumption of music, and how can design contribute to supporting artists and enhancing musical art? Following a historical analysis of major traditional media, such as radio and television, and their impact on the distribution of recorded music, the thesis examines the enormous influence of the digital revolution, highlighting how file-sharing has democratized access to music, creating new challenges for traditional business models. Music streaming and the ease with which music can now be produced, published, and listened to autonomously have redefined the relationship between consumers and music producers, raising questions about the remuneration and economic sustainability of artists and the value of their work. The advent of the internet has thus shaped the value of music up to the present day, for some revealing its real economic value hidden behind the media that accompanied it, for others marking a devaluation due to the habit of obtaining music for free since the early 2000s. By analyzing the economic and cultural dynamics that influence the value of music in the current digital context, strategies are explored to ensure fair and sustainable remuneration for artists, using design as an innovative tool. To provide further insights into the research question, a survey was conducted on a representative sample to gather data on individual perceptions regarding the value and importance of music in daily life. The results show significant trends in the perception of the value of music today, offering insights into how design and technology can contribute to valuing and supporting musical art.

A cavallo del nuovo millennio, con l'arrivo di nuove tecnologie e nuovi media, la musica ha subito radicali trasformazioni nel modo in cui viene prodotta, distribuita e consumata, portando alla luce controversie sul suo valore economico e culturale. Mentre alcuni sostengono che la musica abbia perso il suo valore economico e artistico, altri ritengono che l'accesso facilitato abbia arricchito il panorama culturale globale. L'obiettivo di questa tesi è esaminare l'evoluzione della comunicazione musicale attraverso un'analisi multidisciplinare che intreccia design, sociologia, antropologia e cultura digitale, al fine di rispondere alla domanda di ricerca: in che modo la rivoluzione digitale ha influenzato il valore percepito e il consumo della musica, e come il design può contribuire a sostenere gli artisti e valorizzare l'arte musicale? Dopo un'analisi storica dei principali media tradizionali, come radio e televisione, e del loro impatto sulla distribuzione della musica registrata, si esamina l'enorme influenza della rivoluzione digitale, evidenziando come il file-sharing abbia democratizzato l'accesso alla musica, creando nuove sfide per i modelli di business tradizionali. Lo streaming musicale e la semplicità con cui oggi è possibile produrre, pubblicare ed ascoltare musica autonomamente hanno ridefinito il rapporto tra consumatori e produttori musicali, sollevando questioni sulla remunerazione e sostenibilità economica degli artisti e sul valore del loro lavoro. L'avvento di internet ha dunque plasmato sino ad oggi il valore della musica, per alcuni rivelandone il reale valore economico celato dietro i media che la accompagnavano, per altri segnandone una svalutazione dovuta all'abitudine di ottenere musica gratuitamente dai primi anni 2000. Analizzando le dinamiche economiche e culturali che influenzano il valore della musica nell'attuale contesto digitale, vengono esplorate strategie per garantire una remunerazione equa e sostenibile per gli artisti, utilizzando il design come strumento innovativo. Per fornire maggiori spunti alla domanda di ricerca, è stato condotto un sondaggio su un campione rappresentativo al fine di raccogliere dati sulle percezioni individuali riguardo al valore e all'importanza della musica nella vita quotidiana. I risultati mostrano tendenze significative nella percezione del valore della musica oggi, offrendo spunti per comprendere come il design e la tecnologia possano contribuire a valorizzare e sostenere l'arte musicale.