Metamorfosi: dinamiche sceniche dell'Orestea all'interno del Teatro Greco di Siracusa

This research explores the dynamic scenography of the Orestea in the Greek Theatre of Syracuse, focusing on the concept of metamorphosis. The transformation, narrative and spatial, guides the scenography, in dialogue with the monumental context and landscape. The idea of total theatre, in which the scenic space is the protagonist of the action, guides the design choices, including the audience in the theatrical event. The scenography is not a simple background, but a dynamic system that transforms itself thanks to technical and material solutions, creating a continuous dialogue between space, myth and spectator. The absence of skene strengthens the relationship between scene and context, extending the visual cone towards the landscape. The scenographic elements - portals, tower, tomb, chariot and disk - are not only physical objects, but visual metaphors that connect past and present, myth and contemporary reinterpretation. Matter and natural light play a key role: the covering of the orchestra with Syracuse stone gravel reflects the variations in light, making the scenography part of the landscape. The chromatic choices - Corten red, ivory white, gold and black - constitute a visual symbolic language that accompanies the viewer in the dramatic journey of Orestea. Inspired by Duilio Cambellotti, Peter Stein and Luca Ronconi, the project combines tradition and innovation through contemporary materials such as plywood, steel cables and Corten finishes. Avoid anachronistic imitations to project the myth into a current and universal dimension. Based on a balance between simplicity and symbolism, mutability and coherence, the project creates an immersive theatrical experience in which the audience becomes an active part of a narrative that develops between myth and reality, tragedy and rebirth.

Questa ricerca esplora le dinamiche sceniche dell’Orestea nel Teatro Greco di Siracusa, ponendo al centro il concetto di metamorfosi. La trasformazione, narrativa e spaziale, guida la scenografia, in dialogo con il contesto monumentale e paesaggistico. L’idea di teatro totale, in cui lo spazio scenico è protagonista dell’azione, orienta le scelte progettuali, includendo il pubblico nell’evento teatrale. La scenografia non è semplice sfondo, ma un sistema dinamico che si trasforma grazie a soluzioni tecniche e materiali, creando un continuo dialogo tra spazio, mito e spettatore. L’assenza della skenè rafforza la relazione tra scena e contesto, ampliando il cono visivo verso il paesaggio. Gli elementi scenografici – portali, torre, tomba, carro e disco – non sono solo oggetti fisici, ma metafore visive che connettono passato e presente, mito e rilettura contemporanea. Materia e luce naturale giocano un ruolo chiave: la copertura dell’orchestra con ghiaino di pietra di Siracusa riflette le variazioni luminose, rendendo la scenografia parte del paesaggio. Le scelte cromatiche – rosso Corten, bianco avorio, oro e nero – costituiscono un linguaggio visivo simbolico che accompagna lo spettatore nel viaggio drammatico dell’Orestea. Ispirato a Duilio Cambellotti, Peter Stein e Luca Ronconi, il progetto unisce tradizione e innovazione attraverso materiali contemporanei come legno compensato, cavi d’acciaio e finiture Corten. Evita imitazioni anacronistiche per proiettare il mito in una dimensione attuale e universale. Fondato su equilibrio tra semplicità e simbolismo, mutevolezza e coerenza, il progetto crea un’esperienza teatrale immersiva, in cui il pubblico diventa parte attiva di una narrazione che si sviluppa tra mito e realtà, tragedia e rinascita.