Re vibe: a space for art, creation and collective imagination

In recent decades, the role of cultural spaces has shifted. Museums and theaters, while still central, often prove inadequate for the dynamic and hybrid forms of contemporary artistic production. Artists now seek places that not only display finished works but also sustain processes of creation, collaboration, and appropriation. Meanwhile, many cities face the challenge of reactivating abandoned buildings and marginal sites, where ruins and residual structures can become opportunities for new cultural practices. On the coast of Lima, the ruins of La Máquina del Sabor, a former nightclub once dedicated to nightlife, stand as silent witnesses of abandonment and informal appropriation. Over time, graffiti, urban art, and spontaneous activities have transformed the structure into an unofficial cultural landmark, kept alive despite the absence of any institutional framework. The site embodies both memory and potential: a fragment suspended between ruin and renewal. “(re)vibe” emerges at this intersection, reimagining La Máquina del Sabor as a hybrid infrastructure for artistic creation. The name evokes revitalization and vibration: a new cultural pulse rising from a site once devoted to entertainment, now reinterpreted as a space for experimentation and exchange. The project does not erase the ruin but embraces it as a palimpsest, layering new architectural gestures vibrant in form and materiality. It proposes an architecture of the in-between: neither museum nor theater, but a threshold space of flexibility, collaboration, and experimentation. The program combines an artist-in-residence with flexible areas for performance and exhibition, enabling both creation and presentation, permanence and ephemerality. Beyond architecture, “(re)vibe”aspires to be a place where artists can breathe, create, and belong. An infrastructure that reactivates a neglected coastal site while rethinking how spaces for contemporary art can sustain process as much as outcome, contributing to broader debates on cultural infrastructure, adaptive reuse, and the role of architecture in mediating between memory and transformation.

Negli ultimi decenni il ruolo degli spazi culturali è cambiato. Musei e teatri, pur restando centrali, risultano spesso inadeguati rispetto alle forme dinamiche e ibride della produzione artistica contemporanea. Gli artisti cercano oggi luoghi che non solo espongano opere compiute, ma che sostengano processi di creazione, collaborazione e appropriazione. Allo stesso tempo, molte città affrontano la sfida di riattivare edifici abbandonati e siti marginali, dove rovine e strutture residue possono trasformarsi in opportunità per nuove pratiche culturali. Sulla costa di Lima, le rovine della Máquina del Sabor, ex discoteca un tempo dedicata alla vita notturna, rimangono testimoni di abbandono e appropriazioni informali. Graffiti, arte urbana e attività spontanee hanno trasformato la struttura in un punto di riferimento culturale non ufficiale, vivo nonostante l’assenza di un quadro istituzionale. Il sito incarna allo stesso tempo memoria e potenzialità: un frammento sospeso tra rovina e rinascita. “(re)vibe” nasce in questa intersezione, reinterpretando la Máquina del Sabor come infrastruttura ibrida per la creazione artistica contemporanea. Il nome evoca rivitalizzazione e vibrazione: un nuovo impulso culturale che scaturisce da un luogo un tempo votato al divertimento, ora ripensato come spazio di sperimentazione e scambio. L’intervento non cancella la rovina, ma la abbraccia come palinsesto, sovrapponendo nuovi gesti architettonici vibranti nella forma e nella materialità. Il progetto propone un’architettura dell’“in-between”: né museo né teatro, ma uno spazio-soglia di flessibilità, collaborazione e sperimentazione. Il programma unisce una residenza per artisti a spazi flessibili per performance ed esposizioni, rendendo possibili allo stesso tempo creazione e presentazione, permanenza ed effimerità. Oltre l’architettura, “(re)vibe” aspira a diventare un luogo in cui gli artisti possano respirare, creare ed essere. Un’infrastruttura che riattiva un sito costiero dimenticato e ripensa come gli spazi per l’arte contemporanea possano sostenere tanto il processo quanto l’esito della creazione, contribuendo al dibattito su infrastrutture culturali, riuso adattivo e sul ruolo dell’architettura come mediatore tra memoria e trasformazione.