Moda e memoria: il collezionismo tra identità e trasformazione del possesso

This thesis investigates collecting in contemporary fashion as an identity-building practice, exploring how the ownership, preservation, and display of fashion objects contribute to the construction of the self in a society marked by digital dematerialization. From a sociological and cultural perspective, it examines the transition from a culture of possession to a culture of access, questioning how digitalization processes and new ways of enjoying and sharing fashion archives redefine the symbolic, affective, and cultural value of garments. The research combines a theoretical review of key contributions to the relationship between objects, identity, and consumption with a qualitative investigation based on interviews with collectors, archivists, and curators, in order to understand the motivations, preservation methods, and display strategies that characterize different approaches to collecting. Two central lines of interpretation emerge: collecting as a form of self-construction and narration, in which the object becomes a projection of memory and desire, and the transformation of the concept of ownership in the digital age, where virtual archives, resale platforms, and sharing practices introduce new ways of relating to clothing and defining one’s own identity. The project thus aims to understand how, at the intersection of the material and the digital, collecting continues to represent a device of symbolic resistance and self-representation in contemporary fashion.

La tesi indaga il collezionismo nella moda contemporanea come pratica identitaria, esplorando come il possesso, la conservazione e la messa in scena degli oggetti moda contribuiscano alla costruzione del sé in una società segnata dalla smaterializzazione digitale. Attraverso una prospettiva sociologica e culturale, si esamina la transizione da una cultura del possesso a una cultura dell’accesso, interrogandosi su come i processi di digitalizzazione e le nuove forme di fruizione e condivisione degli archivi di moda ridefiniscano il valore simbolico, affettivo e culturale dei capi. La ricerca combina una revisione teorica dei principali contributi sul rapporto tra oggetti, identità e consumo con un’indagine qualitativa basata su interviste a collezionisti, archivisti e curatori, al fine di comprendere le motivazioni, le modalità di conservazione e le strategie di esposizione che caratterizzano i diversi approcci al collezionismo. Emergono due linee interpretative centrali: il collezionismo come forma di costruzione e narrazione del sé, in cui l’oggetto diventa proiezione della memoria e del desiderio, e la trasformazione del concetto di possesso nell’era digitale, dove archivi virtuali, piattaforme di rivendita e pratiche di sharing introducono nuove modalità di relazione con gli abiti e di definizione del proprio spazio identitario. Il progetto mira così a comprendere come, nell’intersezione tra materiale e digitale, il collezionismo continui a rappresentare un dispositivo di resistenza simbolica e di autorappresentazione nella moda contemporanea.