Voci di direttrici : per una diversa prospettiva sui musei italiani nel secondo dopoguerra

This thesis analyzes the transformation of Italian museums between World War II and the years of reconstruction, focusing on the institutional leadership exercised by five directors: Fernanda Wittgens, Palma Bucarelli, Caterina Marcenaro, Jole Bovio Marconi and Noemi Gabrielli. The aim is to focus on how protection and reconstruction redefined museums as cultural infrastructure and public services, observing how recognizable this dimension is today in terms of use. The investigation is based on the analysis of contexts and case studies, relating the choices made in terms of the protection and security of the collections, the return of the works, the restoration sites, and the criteria for rearrangement to the constraints that influenced their implementation in the post-war period. The focus is on the procedures and tools actually used in museum management, from conservation priorities to choices of arrangement and presentation to the public, to the opening, communication, and educational initiatives that accompany the reopening. This reconstruction highlights the need to question the mediation devices with which these processes, often absent from visits focused on works and authors, can become perceptible without introducing invasive apparatus into the exhibition space. On this basis, the thesis explores audio as a tool for museum mediation, as it is capable of complementing the visual experience, organizing time and attention thresholds, and constructing a narrative situated in the space without modifying the layout and itineraries. The result of the project is "Voci di direttrici", a sound mediation system consisting of an on-site audio guide tested at the Pinacoteca di Brera with the reconstructed voice of Fernanda Wittgens and an off-site podcast, "Dialoghi impossibili", developed as a series of thematic episodes. The conclusions indicate that sound narration can make institutional direction legible without replacing the works, offering modular and inclusive access and proposing a model that can be transferred to other museums and other directors.

Questa tesi analizza la trasformazione dei musei italiani fra la Seconda guerra mondiale e gli anni della ricostruzione, assumendo come chiave di lettura la regia istituzionale esercitata da cinque direttrici: Fernanda Wittgens, Palma Bucarelli, Caterina Marcenaro, Jole Bovio Marconi e Noemi Gabrielli. L’obiettivo è mettere a fuoco in che modo tutela e ricostruzione abbiano ridefinito il museo come infrastruttura culturale e servizio pubblico, osservando quanto questa dimensione risulti oggi riconoscibile nella fruizione. L’indagine è costruita attraverso l’analisi di contesti e casi di studio, mettendo in relazione le scelte di tutela e messa in sicurezza delle collezioni, il rientro delle opere, i cantieri di ripristino e i criteri di riallestimento con i vincoli che ne hanno condizionato l’attuazione nel secondo dopoguerra. L’attenzione è rivolta alle procedure e agli strumenti effettivamente impiegati nella gestione del museo, dalle priorità conservative alle scelte di ordinamento e presentazione al pubblico, fino alle iniziative di apertura, comunicazione e didattica che accompagnano la riapertura. Da questa ricostruzione emerge la necessità di interrogare i dispositivi di mediazione con cui tali processi, spesso assenti dalla visita centrata su opere e autori, possono diventare percepibili senza introdurre apparati invasivi nello spazio espositivo Su questa base la tesi approfondisce l’audio come strumento di mediazione museale, in quanto capace di affiancare l’esperienza visiva, organizzare tempi e soglie dell’attenzione e costruire un racconto situato nello spazio senza modificare allestimenti e percorsi. L’esito progettuale è "Voci di direttrici", un sistema di mediazione sonora articolato in un’audioguida on site sperimentata alla Pinacoteca di Brera con la voce ricostruita di Fernanda Wittgens e in un podcast off site, "Dialoghi impossibili", sviluppato come serie di episodi tematici. Le conclusioni indicano che la narrazione sonora può rendere leggibile la regia istituzionale senza sostituirsi alle opere, offrire accessi modulari e inclusivi e proporre un modello trasferibile ad altri musei e ad altre figure direttive.