Traces : the hidden richness of the texture in a landscape design to evoke the true of Villa Adriana echoing Giorgio Armani

TRACES arises from the desire to investigate the profound link between contemporary architecture, archaeology, and fashion, generating an experience capable of bringing forth new meanings through the dialogue between different languages. At the heart of the research is Villa Adriana, interpreted not as a static monument, but as a fluid and "anti-monumental" organism. Moving beyond the rigidity of the Roman orthogonal grid, the Villa reveals itself through a polar and hypotactic structure, finding a surprising elective affinity with the aesthetic of Giorgio Armani: a shared vision that rejects frontal celebration in favor of a dynamic spatiality, where the garment accompanies movement and space becomes body. The concept translates into a sensitive narrative that traverses the dimensions of the ephemeral and memory, articulated through two design interventions based on the delicacy of the gesture and the principle of reversibility. In the Vale of Tempe, architecture turns into landscape through a garden-pavilion that integrates water, wood, and nature. The intervention, inspired by the historical visions of the Pensionnaires, restores value to the unfinished and the fragment, evoking the hydrological vocation of the site through basins and wooden partitions that dialogue with the secular olive trees. In this scenario, ancient matter and contemporary intervention merge into a single poetic narrative; the thesis demonstrates how the project can act as a new, sensitive "trace," capable of going beyond the visible to reveal the eternal essence of the historical structure in the present. In the Great Baths, the fashion show dedicated to Armani rewrites the meaning of the ruins: the catwalk and the geometric structures in semi-transparent polycarbonate rest like a fluid "fabric" upon the millennial volumes. These modular systems, inspired by the deconstructed jacket, act as a temporary layering that follows the tensions of the site, transforming, after the event, into an exhibition path that keeps the creative energy of the designer alive.

TRACES nasce dalla volontà di indagare il legame profondo tra l’architettura contemporanea, l’archeologia e la moda, generando un’esperienza capace di far emergere nuovi significati attraverso il dialogo tra linguaggi differenti. Il cuore della ricerca è Villa Adriana, interpretata non come monumento statico, ma come un organismo fluido e "anti-monumentale". Superando la rigidità della griglia ortogonale romana, la Villa si svela attraverso una struttura polare e ipotattica , trovando una sorprendente affinità elettiva con l’estetica di Giorgio Armani: una visione comune che rifiuta la celebrazione frontale per accogliere una spazialità dinamica, dove l’abito accompagna il movimento e lo spazio si fa corpo. Il concept si traduce in un racconto sensibile che attraversa la dimensione dell'effimero e della memoria, articolandosi in due interventi progettuali fondati sulla delicatezza del gesto e sul principio della reversibilità. Nella Valle di Tempe, l'architettura si fa paesaggio attraverso un padiglione-giardino che integra acqua, legno e natura. L’intervento, ispirato alle visioni storiche dei Pensionnaires, restituisce valore all'incompiuto e al frammento, evocando la vocazione idrologica del luogo attraverso vasche e setti lignei che dialogano con gli ulivi secolari. In questo scenario, la materia antica e l’intervento contemporaneo si fondono in un unico racconto poetico ; la tesi dimostra come il progetto possa agire come una nuova "traccia" sensibile, capace di oltrepassare il visibile per rivelare l’essenza eterna della struttura storica nel presente. Nelle Grandi Terme, il fashion show dedicato ad Armani riscrive il significato delle rovine: la passerella e le strutture geometriche in policarbonato semitrasparente si posano come un "tessuto" fluido sui volumi millenari. Questi sistemi modulari, ispirati alla giacca destrutturata , agiscono come una stratificazione temporanea che segue le tensioni del sito, trasformandosi, dopo l'evento, in un percorso espositivo che mantiene viva l'energia creativa dello stilista.