Hadrian’s Villa can be understood as a complex architectural landscape in which architecture, ground, water, and memory intertwine according to a logic of deep integration. Rather than a collection of buildings, the Villa appears as a constructed topography shaped by a spatial principle related to the fold: an operative landscape where architecture emerges from the terrain, follows its deformations, and amplifies them, generating a stratified and fluid organism. This same condition characterizes the broader context of Tivoli, a city historically shaped by water, natural morphology, and infrastructural systems, yet today marked by fragmented and discontinuous processes of enhancement and valorization. Hadrian’s Villa and Tivoli therefore share a common territorial nature as well as a condition of partial cultural invisibility. Their extraordinary landscape and symbolic richness struggles to emerge through traditional modes of use and perception, making it necessary to adopt a vision capable of overcoming the monument’s boundaries and restoring a unified and contemporary reading of the territory. Within this framework, the concept of Fashion and Heritage is introduced as both a narrative tool and a device for activating cultural heritage. In recent decades, the dialogue between fashion and historical sites has demonstrated how temporary events can become powerful instruments of cultural promotion, capable of generating symbolic value, visibility, and new forms of tourism, while simultaneously enhancing the prestige of heritage sites and strengthening brand identity. Fashion thus assumes the role of a cultural language capable of interpreting and narrating the territory through the body, gesture, and material. From this perspective emerges the proposal of a diffuse Fashion Weekend, conceived as an itinerant narrative path intertwining haute couture, local craftsmanship, and the cultural and landscape heritage of Tivoli. The theoretical and design core of the project is the fold, understood as a shared spatial principle connecting architecture, body, and textile, capable of linking landscape and contemporary design. The project culminates in a fashion show within Hadrian’s Villa, curated by Roberto Capucci, in which a temporary event becomes a catalyst for the permanent regeneration of a currently marginal and inaccessible area of the complex: the Garden of the Hesperides. The intervention includes the reintroduction of water as a generating element and the construction of a thermal and exhibition pavilion, restoring both functional and landscape continuity to the site. Fashion and landscape thus converge on the same conceptual ground, that of the fold. The dressed body, the shaped fabric, and the terrain of Hadrian’s Villa respond to the same spatial logic, revealing a profound affinity between architecture, fashion, and territory. The thesis demonstrates how the encounter between fashion and heritage can transform an ephemeral event into a lasting device for territorial enhancement, proposing an expanded interpretation of Hadrian’s Villa as a living cultural landscape integrated within the broader urban and natural system of Tivoli.

Villa Adriana si configura come un paesaggio architettonico complesso in cui architettura, suolo, acqua e memoria si intrecciano secondo una logica di profonda integrazione. Infatti, la Villa si presente come una topografia costruita, modellata attraverso un principio spaziale riconducibile alla piega: una topografia operativa in cui il costruito nasce dal terreno, ne segue le deformazioni e le amplifica, generando un organismo stratificato e fluido. Questa stessa condizione appartiene anche al contesto più ampio di Tivoli, città storicamente plasmata dall’acqua, dalla morfologia naturale e dalle infrastrutture storiche, ma oggi caratterizzata da una valorizzazione frammentaria e discontinua. Villa Adriana e Tivoli condividono dunque una medesima natura territoriale, ma anche una condizione di parziale invisibilità culturale. La loro straordinaria ricchezza paesaggistica e simbolica fatica a emergere attraverso le modalità tradizionali di fruizione, rendendo necessaria una visione capace di superare il perimetro monumentale per restituire al territorio una lettura unitaria e contemporanea. In questo contesto si inserisce il tema del Fashion and Heritage, inteso come strumento narrativo e dispositivo di attivazione del patrimonio. Negli ultimi decenni, il dialogo tra moda e luoghi storici ha dimostrato come eventi temporanei possano diventare potenti mezzi di promozione culturale, capaci di generare valore simbolico, visibilità e nuove forme di turismo, restituendo prestigio ai siti coinvolti e, al contempo, rafforzando l’identità dei brand. La moda assume così il ruolo di linguaggio culturale capace di raccontare il territorio attraverso il corpo, il gesto e la materia. Da questa prospettiva nasce la proposta di un Fashion Weekend diffuso, un percorso narrativo itinerante che intreccia moda d’autore e artigianato locale con il patrimonio culturale e paesaggistico tiburtino. Fulcro teorico e progettuale è la piega, intesa come principio spaziale condiviso tra architettura, corpo e tessuto, capace di mettere in relazione paesaggio e progetto contemporaneo. Il progetto culmina in un fashion show all’interno di Villa Adriana, curato da Roberto Capucci, in cui l’evento temporaneo diventa strumento di rigenerazione permanente di una porzione oggi marginale e non accessibile del complesso: il Giardino delle Esperidi. L’intervento prevede il recupero del ruolo dell’acqua e la realizzazione di un padiglione termale ed espositivo, restituendo continuità funzionale e paesaggistica all’area. Moda e paesaggio si incontrano così sullo stesso terreno concettuale: quello della piega. Il corpo che indossa, il tessuto che si modella e il suolo di Villa Adriana rispondono alla stessa logica spaziale, rivelando un’affinità profonda tra architettura, moda e territorio. La tesi dimostra come l’incontro tra moda e patrimonio possa trasformare l’evento effimero in dispositivo duraturo di valorizzazione territoriale, proponendo una lettura estesa di Villa Adriana come paesaggio culturale vivo, integrato con l’intero sistema urbano e naturale di Tivoli.

Plissure. L'arte della Piega : dialoghi tra archeologia, corpo e paesaggio a Villa Adriana

Pianezzola, Camilla
2024/2025

Abstract

Hadrian’s Villa can be understood as a complex architectural landscape in which architecture, ground, water, and memory intertwine according to a logic of deep integration. Rather than a collection of buildings, the Villa appears as a constructed topography shaped by a spatial principle related to the fold: an operative landscape where architecture emerges from the terrain, follows its deformations, and amplifies them, generating a stratified and fluid organism. This same condition characterizes the broader context of Tivoli, a city historically shaped by water, natural morphology, and infrastructural systems, yet today marked by fragmented and discontinuous processes of enhancement and valorization. Hadrian’s Villa and Tivoli therefore share a common territorial nature as well as a condition of partial cultural invisibility. Their extraordinary landscape and symbolic richness struggles to emerge through traditional modes of use and perception, making it necessary to adopt a vision capable of overcoming the monument’s boundaries and restoring a unified and contemporary reading of the territory. Within this framework, the concept of Fashion and Heritage is introduced as both a narrative tool and a device for activating cultural heritage. In recent decades, the dialogue between fashion and historical sites has demonstrated how temporary events can become powerful instruments of cultural promotion, capable of generating symbolic value, visibility, and new forms of tourism, while simultaneously enhancing the prestige of heritage sites and strengthening brand identity. Fashion thus assumes the role of a cultural language capable of interpreting and narrating the territory through the body, gesture, and material. From this perspective emerges the proposal of a diffuse Fashion Weekend, conceived as an itinerant narrative path intertwining haute couture, local craftsmanship, and the cultural and landscape heritage of Tivoli. The theoretical and design core of the project is the fold, understood as a shared spatial principle connecting architecture, body, and textile, capable of linking landscape and contemporary design. The project culminates in a fashion show within Hadrian’s Villa, curated by Roberto Capucci, in which a temporary event becomes a catalyst for the permanent regeneration of a currently marginal and inaccessible area of the complex: the Garden of the Hesperides. The intervention includes the reintroduction of water as a generating element and the construction of a thermal and exhibition pavilion, restoring both functional and landscape continuity to the site. Fashion and landscape thus converge on the same conceptual ground, that of the fold. The dressed body, the shaped fabric, and the terrain of Hadrian’s Villa respond to the same spatial logic, revealing a profound affinity between architecture, fashion, and territory. The thesis demonstrates how the encounter between fashion and heritage can transform an ephemeral event into a lasting device for territorial enhancement, proposing an expanded interpretation of Hadrian’s Villa as a living cultural landscape integrated within the broader urban and natural system of Tivoli.
ARC I - Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria delle Costruzioni
26-mar-2026
2024/2025
Villa Adriana si configura come un paesaggio architettonico complesso in cui architettura, suolo, acqua e memoria si intrecciano secondo una logica di profonda integrazione. Infatti, la Villa si presente come una topografia costruita, modellata attraverso un principio spaziale riconducibile alla piega: una topografia operativa in cui il costruito nasce dal terreno, ne segue le deformazioni e le amplifica, generando un organismo stratificato e fluido. Questa stessa condizione appartiene anche al contesto più ampio di Tivoli, città storicamente plasmata dall’acqua, dalla morfologia naturale e dalle infrastrutture storiche, ma oggi caratterizzata da una valorizzazione frammentaria e discontinua. Villa Adriana e Tivoli condividono dunque una medesima natura territoriale, ma anche una condizione di parziale invisibilità culturale. La loro straordinaria ricchezza paesaggistica e simbolica fatica a emergere attraverso le modalità tradizionali di fruizione, rendendo necessaria una visione capace di superare il perimetro monumentale per restituire al territorio una lettura unitaria e contemporanea. In questo contesto si inserisce il tema del Fashion and Heritage, inteso come strumento narrativo e dispositivo di attivazione del patrimonio. Negli ultimi decenni, il dialogo tra moda e luoghi storici ha dimostrato come eventi temporanei possano diventare potenti mezzi di promozione culturale, capaci di generare valore simbolico, visibilità e nuove forme di turismo, restituendo prestigio ai siti coinvolti e, al contempo, rafforzando l’identità dei brand. La moda assume così il ruolo di linguaggio culturale capace di raccontare il territorio attraverso il corpo, il gesto e la materia. Da questa prospettiva nasce la proposta di un Fashion Weekend diffuso, un percorso narrativo itinerante che intreccia moda d’autore e artigianato locale con il patrimonio culturale e paesaggistico tiburtino. Fulcro teorico e progettuale è la piega, intesa come principio spaziale condiviso tra architettura, corpo e tessuto, capace di mettere in relazione paesaggio e progetto contemporaneo. Il progetto culmina in un fashion show all’interno di Villa Adriana, curato da Roberto Capucci, in cui l’evento temporaneo diventa strumento di rigenerazione permanente di una porzione oggi marginale e non accessibile del complesso: il Giardino delle Esperidi. L’intervento prevede il recupero del ruolo dell’acqua e la realizzazione di un padiglione termale ed espositivo, restituendo continuità funzionale e paesaggistica all’area. Moda e paesaggio si incontrano così sullo stesso terreno concettuale: quello della piega. Il corpo che indossa, il tessuto che si modella e il suolo di Villa Adriana rispondono alla stessa logica spaziale, rivelando un’affinità profonda tra architettura, moda e territorio. La tesi dimostra come l’incontro tra moda e patrimonio possa trasformare l’evento effimero in dispositivo duraturo di valorizzazione territoriale, proponendo una lettura estesa di Villa Adriana come paesaggio culturale vivo, integrato con l’intero sistema urbano e naturale di Tivoli.
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Utilizza questo identificativo per citare o creare un link a questo documento: https://hdl.handle.net/10589/253589