Anamnesi : riemersione percettiva : il progetto di un'esperienza

This research investigates the relationship between artwork, exhibition space, and perception, questioning contemporary museum models based on neutrality and ipercontextualization. In particular, the study focuses on the progressive loss of the original perceptual conditions of the artwork, which is often reduced to an isolated and fully visible object, deprived of the spatial and sensory complexity for which it was originally conceived. The project proposal develops toward the definition of a new exhibition approach, based on the construction of perceptual environments capable of reactivating, through an interpretative process, the spatial and sensory qualities of the artwork. Through the analysis of original contexts and contemporary exhibition models, the research identifies the perceptual conditions that historically defined the relationship between artwork and viewer, highlighting the limitations of modern display systems and opening the possibility for an alternative design approach. The final project translates these principles into a sequence of exhibition spaces dedicated to artworks from different historical periods, in which light, sound, and materiality become narrative tools capable of restoring depth to the aesthetic experience.

La presente ricerca indaga il rapporto tra opera d’arte, spazio espositivo e percezione, mettendo in discussione i modelli museali contemporanei fondati su neutralità e ipercontestualizzazione. In particolare, il lavoro si concentra sulla progressiva perdita delle condizioni percettive originarie dell’opera, spesso ridotta a oggetto isolato e pienamente visibile, ma privo della complessità spaziale e sensoriale per cui è stata concepita. L'idea progettuale si sviluppa verso la definizione di una nuova modalità espositiva, fondata sulla costruzione di ambienti percettivi in grado di riattivare, in forma interpretativa, le qualità spaziali e sensoriali dell’opera. Attraverso l'analisi dei contesti originari e dei modelli espositivi contemporanei, vengono individuate le condizioni percettive che definivano storicamente la relazione tra opera e spettatore ed evidenziati i limiti moderni, aprendo alla necessità di un approccio progettuale alternativo. Il progetto finale traduce tali principi in una sequenza di spazi espositivi dedicati a opere di differenti periodi storici, in cui luce, suono e materia diventano strumenti narrativi per restituire profondità all’esperienza estetica.