Rovina e permanenze estetiche del tempo: arte, moda e costruzione dell’immagine del patrimonio

This research investigates the evolution of the idea of the ruin in Western culture, analysing the transformations of its meaning from the Humanist period to the contemporary age. Taking the European context as its primary field of reference, the study reconstructs the formation of the modern perception of ruins, understood not only as material testimonies of the past, but also as cultural constructions through which each era interprets its own relationship with time, memory, and heritage. Beginning with the rediscovery of antiquity during Humanism and the Renaissance, continuing through the experience of the Grand Tour, Romantic thought, and the subsequent theoretical developments of the nineteenth and twentieth centuries, the ruin progressively acquired an increasingly complex aesthetic, symbolic, and identity-related dimension. At the same time, the very concept of the ruin expanded beyond the classical world to encompass the traces of modernity, in which unfinished spaces and urban fragments became new forms through which to interpret the transformations of contemporary society. Through an interdisciplinary approach that combines architectural history, heritage theory, aesthetics, philosophy, and the visual arts, this research examines the ruin as a privileged site for the production of meaning, capable of activating relationships between memory, imagination, and design. Viewed as a dynamic cultural form through which the present continues to question the past, the ruin becomes a space of negotiation between what endures and what changes, a device capable of generating new narratives and new ways of understanding heritage. Particular attention is devoted to contemporary heritage enhancement practices, in which art, architecture, exhibition design, and cultural events contribute to redefining the perception of historical and archaeological sites. Within this context, the world of fashion has also emerged as a significant field of investigation, having identified in ruins and historical heritage a powerful expressive and communicative language. Fashion shows, installations, and visual campaigns transform monuments and archaeological sites into narrative devices capable of establishing a dialogue between the ephemeral temporality of the event and the enduring duration of historical memory. The research ultimately demonstrates how, in contemporary culture, the ruin represents a cultural condition through which the present can be interpreted.

La ricerca indaga l’evoluzione dell’idea di rovina nella cultura occidentale, analizzando le trasformazioni del suo significato dall’età umanistica alla contemporaneità. Assumendo come principale ambito di riferimento il contesto europeo, ricostruendo la formazione dello sguardo moderno sulla rovina, intesa non soltanto come testimonianza materiale del passato, ma come costruzione culturale attraverso cui ogni epoca interpreta il proprio rapporto con il tempo, la memoria e il patrimonio. Sarà con la riscoperta dell’antico, tra Umanesimo e Rinascimento, poi attraverso il Grand Tour, dopo ancora con il pensiero romantico e le successive elaborazioni teoriche del XIX e XX secolo, che la rovina assume progressivamente una dimensione estetica, simbolica e identitaria sempre più complessa. Parallelamente, il concetto stesso di rovina si amplia, estendendosi oltre il mondo classico per includere le tracce della modernità, in cui spazi incompiuti e frammenti urbani diventano nuove forme attraverso cui leggere le trasformazioni della società contemporanea. Attraverso un intreccio tra storia dell’architettura, teoria del patrimonio, estetica, filosofia e arti visive, la ricerca analizza la rovina come luogo privilegiato di produzione di significati, capace di attivare relazioni tra memoria, immaginazione e progetto. La rovina vista come forma culturale dinamica attraverso cui il presente continua a interrogare il passato diviene uno spazio di confronto tra ciò che permane e ciò che si trasforma, un dispositivo capace di generare nuove narrazioni e nuove modalità di comprensione del patrimonio. Particolare attenzione è dedicata alle pratiche contemporanee di valorizzazione del patrimonio, nelle quali arte, architettura, allestimento ed eventi culturali e come questi contribuiscono a ridefinire la percezione dei luoghi storici e archeologici. In questo contesto si inserisce anche il mondo della moda, che negli ultimi decenni ha individuato nella rovina e nel patrimonio storico un potente linguaggio espressivo e comunicativo. Sfilate, installazioni e campagne visive trasformano monumenti e siti archeologici in dispositivi narrativi capaci di mettere in dialogo il tempo effimero dell’evento con la durata della memoria storica. Si ottiene la dimostrazione di come la rovina, nella contemporaneità, rappresenti una condizione culturale attraverso cui interpretare il presente.