Risonanze : memoria, misura e scavo nella rigenerazione museale del Castello di Milano

The Castle of Milan is a densely stratified architectural palimpsest that roots itself in the history of the city, starting from the Celtic and Roman nucleus to arrive at its configuration as today’s monument and museum hub, the result of its own complex evolution. Converted over time from castrum to castle, from castle to fortification, from fortification to barracks, and finally from barracks to a “diffuse museum”, the complex is configured as the outcome of the overlapping of identity matrices that have contributed to a consequent spatial fragmentation: a palimpsest. Rejecting the logic of adaptive micro-intervention, the project proposes, through the design of a new subterranean hub, an evolution of the current system of the Castle Museums that does not deny the site’s stratification, but enters into dialogue with the genius loci, grounded in latent matrices inherent to the castle itself. Positioning itself in continuity with the vision of Luca Beltrami and Ermes Visconti, this intervention aims to make the Castle of Milan the great museum of the city, delivering to visitors a unity of fruition that the monument has never possessed due to reasons intrinsic to its original nature as defensive architecture. Guided by the central-plan matrix of Filarete’s Sforzinda, this project aims to resolve surface use conflicts by acting almost exclusively below ground level, thus without altering the surrounding landscape and the perception of the pre-existence, yet declaring itself by acting on the paving of the Piazza d’Armi through a new design. Connecting directly to the subway (M1-Cairoli) and passing beneath Torre Umberto I, rediscovering Leonardo’s ravelin, the axis of penetration culminates in a large barycentric void beneath the Piazza d’Armi. This intervention centralizes and unites functions currently dispersed - bookshop, cafeteria, auditorium - and bridges the current shortage of spaces for temporary exhibitions. To this subterranean spine reconnect the fortified margins, restoring to the complex a unified and fluid visitor route. The Rivellino del Carmine acts as the privileged entrance to the Covered Road (Strada Coperta), while the Rivellino di Santo Spirito is reactivated as the fulcrum of vertical distribution. It is in this latter node that the itinerary reaches its narrative peak, placing the Rondanini Pietà and Mantegna’s Dead Christ in dialogue for the first time through an unprecedented exhibition setup rooted in the previous ones of both works, synthesizing rather than denying them. A dialogue is thus woven among the masters who have left their mark on the works, intertwining in particular the celebrated installation by the BBPR studio, the scenographic intuition of Ermanno Olmi, and the architectural reinterpretation of the Rivellino di Santo Spirito curated by David Chipperfield. Orchestrating flows, geometries, and master memories, the thesis firmly grounds itself in historical and formal analysis to propose a renewed, unified, and oriented vision of the museum infrastructure of the Castle of Milan, whose objective is to integrate the urgencies of a contemporary cultural hub with the absolute valorization of its own past.

Il Castello di Milano è un palinsesto architettonico densamente stratificato che fonda le sue radici nella storia della città a partire dal nucleo celtico e romano fino ad arrivare a configurarsi come l’odierno monumento e polo museale, risultato della propria complessa evoluzione. Convertito nel tempo da castrum a castello, da castello a fortificazione, da fortificazione a caserma ed infine da caserma a “museo diffuso”, il complesso si configura come l’esito della sovrapposizione di matrici identitarie che hanno contribuito a una conseguente frammentazione spaziale: un palinsesto. Rifiutando la logica del micro-intervento adattivo, il progetto propone, attraverso il disegno di un nuovo polo ipogeo, un’evoluzione dell’attuale sistema dei Musei del Castello che non nega la stratificazione del sito, ma si pone in dialogo con il genius loci, fondato su latenti matrici proprie del castello stesso. Posizionandosi in continuità con la visione di Luca Beltrami ed Ermes Visconti, questo intervento si pone l’obiettivo di rendere il Castello di Milano il grande museo della città, consegnando ai visitatori un’unità di fruizione che il monumento non ha mai avuto per ragioni intrinseche all’originaria natura di architettura difensiva. Guidata dalla matrice a pianta centrale della Sforzinda filaretiana, questo progetto si pone l’obiettivo di risolvere i conflitti d’uso della superficie agendo quasi esclusivamente sotto il livello del suolo, senza così modificare il paesaggio circostante e la percezione della preesistenza, andando però a dichiararsi agendo sulla pavimentazione della piazza d’armi attraverso un nuovo disegno. Agganciandosi direttamente alla metropolitana (M1-Cairoli) e passando sotto Torre Umberto I, riscoprendo il rivellino leonardesco, l’asse di penetrazione culmina in un grande invaso baricentrico sotto la Piazza d’Armi. Questo intervento accentra e unisce funzioni oggi disperse - bookshop, caffetteria, auditorium - e colma l’attuale carenza di spazi per le esposizioni temporanee. A questa spina dorsale sotterranea si riallacciano i margini fortificati, restituendo al complesso un percorso di visita unitario e fluido. Il Rivellino del Carmine funge da ingresso privilegiato alla Strada Coperta, mentre il Rivellino di Santo Spirito viene riattivato come fulcro della distribuzione verticale. È in quest’ultimo nodo che il percorso trova il suo apice narrativo, mettendo per la prima volta in dialogo la Pietà Rondanini e il Cristo Morto di Mantegna attraverso un allestimento inedito che si radica su quelli precedenti di entrambe le opere, sintetizzandoli e non negandoli. Viene tessuto quindi un dialogo tra i maestri che hanno segnato le opere andando a intrecciare in particolare il celebre allestimento dello studio BBPR, l’intuizione scenografica di Ermanno Olmi e la rilettura architettonica del Rivellino di Santo Spirito a cura di David Chipperfield. Orchestrando flussi, geometrie e memorie d’autore, la tesi si fonda saldamente sull’analisi storica e formale per proporre una visione di una rinnovata, unitaria e orientata dell’infrastruttura museale del Castello di Milano, il cui obiettivo è quello di integrare le urgenze di un polo culturale contemporaneo con l’assoluta valorizzazione del proprio passato.