This research focuses on the Details Italian Sector of Made in Italy trying to find applicative forms of support for the Small Medium Enterprises that it includes. In the creative and productive process of a fashion object (dress or accessory) the contribute of the details and the ornamentation applied to it seem to emerge and become more and more important in the sense and in the technological contribution that they can give. Due to both social and economical reasons that are the rising of the BRIC Countries, the lower cost of labour, the reduction of quality of the products, the real risk of falsification and also the constant dwindling of the will to or purchasing power of the consumers, Made in Italy and its Sectors are fighting against this whole phenomenon without effective tools and methods. They are trying to escape from this stagnant situation: can design be part of the solution? During the research period a theoretical analysis of the concept of detail and ornament was made with a design oriented vision but also the support of the humanities both de-structuring their meanings and working on the phenomenology of the project of the detail and the ornament in the design discipline. At the same time, a desk and field research about the Italian Fashion System, the concept of Made in Italy and the Italian Detail Sector has permitted to understand the importance of the material and nonmaterial value of the Italian fashion product, that often through the detail and the ornament becomes a unique, non reproducible, significant and sensitive product. The relationship between the product and the detail takes origin in the creative and productive process, where the “Detail SME” executes often specific requests and orders made by the fashion Brand. In the complex and difficult economic context, adding value and identity to the fashion product becomes a need: the detail can’t remain the result of execution processes. Otherwise, next to the “conventional” fashion, a new generation of fashion designers that are extricating themselves among the strict rules of the conventional fashion and trying to find their own way to design and produce their collections is slowly appearing: a new context with new dynamics that takes part to the creation of the Made in Italy can be involved in knowledge and skills sharing. Besides, this Sector can reach directly the society, that is groups of it or specific communities, as the makers, that request enabling platforms where it’s possible to participate to the process and that permit them to connect with each other. To change these directions and be part of the process in a push way, putting the detail and the ornament in the centre of the main project, the SME need knowledge and capabilities to innovate it, its own processes and structure. To put in practise this hypothesis and to experiment new processes in which collaborative platforms for sharing knowledge and skills are built, three different actions where done: an explorative action in the education context trying to understand the potential role of the designer/researcher in the process of innovation applied to the Detail SMEs; a design practice in India for the valorisation of the technical skills of the fashion handicraft through collaborative actions; a research/action experience in the educational context to experiment methods of transferring knowledge about the Detail Sector through a workshop. These actions made possible to focus on the importance of the educational aspect both for the SMEs’ actors and workers and for the future researcher/designer that can be the link for the Sector to knowledge and the research. Lots of educational programs can be planned, but due to the complex and specific characteristics of the Italian Fashion Sector a specific concept of a specific educational program has been made and inserted in the up coming Master in New Tech-Style Design promoted by the School of Design of Politecnico di Milano, Poli.Design Consortium, ISAD Superior Institute of Arts and Architecture (Milan) and the General Confederations of Industry of three Italian Industrial Districts (Como, Lecco, Bergamo), where open and collaborative knowledge and skills exchanges will be practiced. Next to the educational aspect of the research, design can give tools to the Sector through the practice: best ones have been analysed, mapped and finally interesting and applyable aspects from their un-codified actions have been extracted, to develop possible strategies design driven that involve the designer as the mediator/knowledge worker/manager/researcher, the SMEs as active part of the knowledge and skills exchange and the community of both professional and no professional contexts. This actions focused on education and tools for the Detail Sector can be split into six main outputs and direct consequences that are: - about people: a change in the relationships among the actors inside the Enterprise and outside it, where the researcher/designer is for the first time put in this Sector, the SME learns from the community and also gives technical knowledge to it, the Brands that more and more need scenarios of possible applications of the detail in even less time can obtain innovation (both sensitive and technological one) on its products, new groups of people, workers and researchers are created; - about process: a different way of manage the creative and productive process, where the Detail Sector can guide the innovation through collaborative practices; - about methods and tools: educational and training actions are mixed with new practical approaches of learning by doing together; - about products: the specificity, the peculiarity and the identity of the fashion product is spread through the detail that cointains the results of the innovative creative processes activated; - about the System: the Details Sector sells commodities or services no more, but also contribute to the designing of the sense of the Fashion Product; the value of Made in Italy as material and immaterial one is improved; - about how: the most important point, because it involves social, economic, creative and productive dynamics that are shared through online and off line social platforms. To sum up, to innovate the detail and the fashion ornament as potential mediator of both material and non material value of Made in Italy, SMEs of the Detail Sector can restructure their creative process improving collaborative processes in education, research and creative actions with the designer/researcher through community practices.

Questa ricerca indaga e cerca di dare concreti stimoli progettuali di contenuto, di processo e di metodo al Settore Dettagli Moda italiano. Si tratta di un contesto finora poco indagato le cui potenzialità applicative emergono come urgenti e di grande importanza per le PMI che ne fanno parte, siano esse direttamente o indirettamente coinvolte nel processo che crea e produce il dettaglio moda, soprattutto in questo momento storico di incertezza globale, ma dalle piccole o grandi possibilità di uscita. Per quanto riguarda i suoi contenuti, lo scenario di potenzialità progettuali che questa tesi tenta di visualizzare e descrivere è prima di tutto il risultato di una necessaria analisi delle ricerche e degli studi già sistematizzati e condivisi che la riguarda e che risulta come la fondamentale base, più o meno razionale, ed il percorso, più o meno lineare, per il successivo e costruttivo districarsi all’interno delle problematiche del Settore. Il presente testo nasce quindi da un percorso di ricerca che si è sviluppato, sin dal suo inizio, attorno a contesti differenti per contenuti, strumenti e metodologie i cui labili e comunicanti confini ne hanno permesso l’evoluzione pur nella consapevolezza di un muoversi empirico e a tratti pericoloso. Occupandosi come detto, infatti, soprattutto in una prima parte analitica, di un tema a lungo dibattuto come quello del concetto di ornamento, decorazione, dettaglio non è stato facile trarre da ogni ambito il sapere, ma soprattutto la conoscenza e le specifiche potenzialità progettuali per una sua effettiva applicazione. Gli ambiti principali di riferimento sono stati quello della storia delle arti cosiddette decorative, dell’architettura, della sociologia, dell’antropologia, quindi delle discipline umanistiche con un approccio costantemente interdisciplinare nei contenuti come nei metodi di cui ci si è serviti, con gli strumenti del design, per costruire poi la successiva fase di sperimentazione ed implementazione del progetto. Questo, inoltre, è un lavoro iniziato qualche tempo fa in concomitanza con la possibilità di fare ricerca con un obiettivo ormai lontano, quello della Tesi di Laurea Specialistica (2008) in cui ho mosso forse un po’ ingenuamente, ma forse un po’ anche grazie a un’”intuizione”, i primi passi all’interno di questo enorme tema di cui credo in questo presente progettuale non si siano ancora trovate delle vie, di fatto o codificate, per il suo manifestarsi. Non si vedono ancora delle sperimentazioni progettuali o processi virtuosi di ricerca che coinvolgano questo contesto e contemporaneamente non si è ancora riflettuto sul ruolo del Settore Dettagli Moda italiano e sulle dinamiche che lo caratterizzano, all’interno della catena produttiva e del processo creativo che caratterizzano il Sistema Moda italiano e la moda Made in Italy. Durante questi tre anni di attività di ricerca, sono stati diversi i cambi di marcia per quanto riguarda possibili sperimentazioni sul campo o progetti pilota guidati da una letteratura per altro più che condivisa in altri ambiti del progetto che, se potenzialmente avrebbero potuto aprire a spazi di sperimentazione e di visione del e per il futuro del Settore, di fatto poi trovavano resistenze e diffidenze da parte di un Sistema preoccupato per il proprio presente più che concretamente interessato e disposto a mettersi in discussione per rinnovare se stesso o per costruirsi un diverso futuro. C’e’ da dire, inoltre, che queste ostinate cautele spesso non erano da ricondursi a difficoltà concrete, reali o effettive: in alcuni casi le riserve manifestate in itinere sono derivate spesso dalla mancanza di visione, di predisposizione e preparazione culturale da parte dei dirigenti e/o proprietari delle PMI, dalla poca fiducia nei confronti di una disciplina – il design - ancora non del tutto sistematizzata in questo Settore, infine dalle povere aspettative nei confronti di un Sistema formativo, quello accademico, che in Italia non è ancora capace di porsi come attore, mediat(t)ore e catalizzat(t)ore di relazioni e collaborazioni, oggi sempre più necessarie nel campo del progetto, e tantomeno di comunicare le proprie peculiarità, le proprie specifiche skills, le proprie risorse e competenze. Sebbene questa sia la situazione piuttosto stanziale, per non dire passiva, che caratterizza questo Settore (come di fatto più a larga scala l’economia italiana fino a coinvolgere facilmente le relazioni sociali, le dinamiche culturali e quelle progettuali) ciò ha inevitabilmente influenzato l’evoluzione di questa tesi, ma ha in realtà paradossalmente “non permesso” lo scambio prezioso e il confronto fondamentale tra chi ha condotto questa ricerca e chi si è dimostrato persona o Impresa attenta al continuo cambiamento e osservatrice consapevole delle potenzialità di questo lavoro.

Il progetto del dettaglio e dell'ornamento come potenziale mediatore del valore (materiale e immateriale) entro il sistema della moda italiano. Metodologie e strumenti per la ricerca e l'innovazione al servizio del settore Dettagli Moda

ZANOLLA MANCINI, ANNA SARA

Abstract

This research focuses on the Details Italian Sector of Made in Italy trying to find applicative forms of support for the Small Medium Enterprises that it includes. In the creative and productive process of a fashion object (dress or accessory) the contribute of the details and the ornamentation applied to it seem to emerge and become more and more important in the sense and in the technological contribution that they can give. Due to both social and economical reasons that are the rising of the BRIC Countries, the lower cost of labour, the reduction of quality of the products, the real risk of falsification and also the constant dwindling of the will to or purchasing power of the consumers, Made in Italy and its Sectors are fighting against this whole phenomenon without effective tools and methods. They are trying to escape from this stagnant situation: can design be part of the solution? During the research period a theoretical analysis of the concept of detail and ornament was made with a design oriented vision but also the support of the humanities both de-structuring their meanings and working on the phenomenology of the project of the detail and the ornament in the design discipline. At the same time, a desk and field research about the Italian Fashion System, the concept of Made in Italy and the Italian Detail Sector has permitted to understand the importance of the material and nonmaterial value of the Italian fashion product, that often through the detail and the ornament becomes a unique, non reproducible, significant and sensitive product. The relationship between the product and the detail takes origin in the creative and productive process, where the “Detail SME” executes often specific requests and orders made by the fashion Brand. In the complex and difficult economic context, adding value and identity to the fashion product becomes a need: the detail can’t remain the result of execution processes. Otherwise, next to the “conventional” fashion, a new generation of fashion designers that are extricating themselves among the strict rules of the conventional fashion and trying to find their own way to design and produce their collections is slowly appearing: a new context with new dynamics that takes part to the creation of the Made in Italy can be involved in knowledge and skills sharing. Besides, this Sector can reach directly the society, that is groups of it or specific communities, as the makers, that request enabling platforms where it’s possible to participate to the process and that permit them to connect with each other. To change these directions and be part of the process in a push way, putting the detail and the ornament in the centre of the main project, the SME need knowledge and capabilities to innovate it, its own processes and structure. To put in practise this hypothesis and to experiment new processes in which collaborative platforms for sharing knowledge and skills are built, three different actions where done: an explorative action in the education context trying to understand the potential role of the designer/researcher in the process of innovation applied to the Detail SMEs; a design practice in India for the valorisation of the technical skills of the fashion handicraft through collaborative actions; a research/action experience in the educational context to experiment methods of transferring knowledge about the Detail Sector through a workshop. These actions made possible to focus on the importance of the educational aspect both for the SMEs’ actors and workers and for the future researcher/designer that can be the link for the Sector to knowledge and the research. Lots of educational programs can be planned, but due to the complex and specific characteristics of the Italian Fashion Sector a specific concept of a specific educational program has been made and inserted in the up coming Master in New Tech-Style Design promoted by the School of Design of Politecnico di Milano, Poli.Design Consortium, ISAD Superior Institute of Arts and Architecture (Milan) and the General Confederations of Industry of three Italian Industrial Districts (Como, Lecco, Bergamo), where open and collaborative knowledge and skills exchanges will be practiced. Next to the educational aspect of the research, design can give tools to the Sector through the practice: best ones have been analysed, mapped and finally interesting and applyable aspects from their un-codified actions have been extracted, to develop possible strategies design driven that involve the designer as the mediator/knowledge worker/manager/researcher, the SMEs as active part of the knowledge and skills exchange and the community of both professional and no professional contexts. This actions focused on education and tools for the Detail Sector can be split into six main outputs and direct consequences that are: - about people: a change in the relationships among the actors inside the Enterprise and outside it, where the researcher/designer is for the first time put in this Sector, the SME learns from the community and also gives technical knowledge to it, the Brands that more and more need scenarios of possible applications of the detail in even less time can obtain innovation (both sensitive and technological one) on its products, new groups of people, workers and researchers are created; - about process: a different way of manage the creative and productive process, where the Detail Sector can guide the innovation through collaborative practices; - about methods and tools: educational and training actions are mixed with new practical approaches of learning by doing together; - about products: the specificity, the peculiarity and the identity of the fashion product is spread through the detail that cointains the results of the innovative creative processes activated; - about the System: the Details Sector sells commodities or services no more, but also contribute to the designing of the sense of the Fashion Product; the value of Made in Italy as material and immaterial one is improved; - about how: the most important point, because it involves social, economic, creative and productive dynamics that are shared through online and off line social platforms. To sum up, to innovate the detail and the fashion ornament as potential mediator of both material and non material value of Made in Italy, SMEs of the Detail Sector can restructure their creative process improving collaborative processes in education, research and creative actions with the designer/researcher through community practices.
IANNILLI, VALERIA MARIA
TRABUCCO, FRANCESCO
VOLONTE', PAOLO
20-mar-2012
The project of the detail and the ornament as potential mediatore (material and non material) in the Italian Fashion Design System. Methodologies and tools for research and innovation in the Fashion Detail Sector
Questa ricerca indaga e cerca di dare concreti stimoli progettuali di contenuto, di processo e di metodo al Settore Dettagli Moda italiano. Si tratta di un contesto finora poco indagato le cui potenzialità applicative emergono come urgenti e di grande importanza per le PMI che ne fanno parte, siano esse direttamente o indirettamente coinvolte nel processo che crea e produce il dettaglio moda, soprattutto in questo momento storico di incertezza globale, ma dalle piccole o grandi possibilità di uscita. Per quanto riguarda i suoi contenuti, lo scenario di potenzialità progettuali che questa tesi tenta di visualizzare e descrivere è prima di tutto il risultato di una necessaria analisi delle ricerche e degli studi già sistematizzati e condivisi che la riguarda e che risulta come la fondamentale base, più o meno razionale, ed il percorso, più o meno lineare, per il successivo e costruttivo districarsi all’interno delle problematiche del Settore. Il presente testo nasce quindi da un percorso di ricerca che si è sviluppato, sin dal suo inizio, attorno a contesti differenti per contenuti, strumenti e metodologie i cui labili e comunicanti confini ne hanno permesso l’evoluzione pur nella consapevolezza di un muoversi empirico e a tratti pericoloso. Occupandosi come detto, infatti, soprattutto in una prima parte analitica, di un tema a lungo dibattuto come quello del concetto di ornamento, decorazione, dettaglio non è stato facile trarre da ogni ambito il sapere, ma soprattutto la conoscenza e le specifiche potenzialità progettuali per una sua effettiva applicazione. Gli ambiti principali di riferimento sono stati quello della storia delle arti cosiddette decorative, dell’architettura, della sociologia, dell’antropologia, quindi delle discipline umanistiche con un approccio costantemente interdisciplinare nei contenuti come nei metodi di cui ci si è serviti, con gli strumenti del design, per costruire poi la successiva fase di sperimentazione ed implementazione del progetto. Questo, inoltre, è un lavoro iniziato qualche tempo fa in concomitanza con la possibilità di fare ricerca con un obiettivo ormai lontano, quello della Tesi di Laurea Specialistica (2008) in cui ho mosso forse un po’ ingenuamente, ma forse un po’ anche grazie a un’”intuizione”, i primi passi all’interno di questo enorme tema di cui credo in questo presente progettuale non si siano ancora trovate delle vie, di fatto o codificate, per il suo manifestarsi. Non si vedono ancora delle sperimentazioni progettuali o processi virtuosi di ricerca che coinvolgano questo contesto e contemporaneamente non si è ancora riflettuto sul ruolo del Settore Dettagli Moda italiano e sulle dinamiche che lo caratterizzano, all’interno della catena produttiva e del processo creativo che caratterizzano il Sistema Moda italiano e la moda Made in Italy. Durante questi tre anni di attività di ricerca, sono stati diversi i cambi di marcia per quanto riguarda possibili sperimentazioni sul campo o progetti pilota guidati da una letteratura per altro più che condivisa in altri ambiti del progetto che, se potenzialmente avrebbero potuto aprire a spazi di sperimentazione e di visione del e per il futuro del Settore, di fatto poi trovavano resistenze e diffidenze da parte di un Sistema preoccupato per il proprio presente più che concretamente interessato e disposto a mettersi in discussione per rinnovare se stesso o per costruirsi un diverso futuro. C’e’ da dire, inoltre, che queste ostinate cautele spesso non erano da ricondursi a difficoltà concrete, reali o effettive: in alcuni casi le riserve manifestate in itinere sono derivate spesso dalla mancanza di visione, di predisposizione e preparazione culturale da parte dei dirigenti e/o proprietari delle PMI, dalla poca fiducia nei confronti di una disciplina – il design - ancora non del tutto sistematizzata in questo Settore, infine dalle povere aspettative nei confronti di un Sistema formativo, quello accademico, che in Italia non è ancora capace di porsi come attore, mediat(t)ore e catalizzat(t)ore di relazioni e collaborazioni, oggi sempre più necessarie nel campo del progetto, e tantomeno di comunicare le proprie peculiarità, le proprie specifiche skills, le proprie risorse e competenze. Sebbene questa sia la situazione piuttosto stanziale, per non dire passiva, che caratterizza questo Settore (come di fatto più a larga scala l’economia italiana fino a coinvolgere facilmente le relazioni sociali, le dinamiche culturali e quelle progettuali) ciò ha inevitabilmente influenzato l’evoluzione di questa tesi, ma ha in realtà paradossalmente “non permesso” lo scambio prezioso e il confronto fondamentale tra chi ha condotto questa ricerca e chi si è dimostrato persona o Impresa attenta al continuo cambiamento e osservatrice consapevole delle potenzialità di questo lavoro.
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