Palazzo dell'Arte in Milan as urban architecture

This research analyses the relationship between display and its context in the case of the Palazzo dell’Arte by Giovanni Muzio in relationship to the Triennale di Milano international expositions and the city of Milano. It includes an analysis of its historical evolution and proposals for enhancing its current situation. The historical study consists in an analysis of the evolution of the Palazzo dell’Arte. Rather than creating a mere biography, the thesis uses the design and the main architectural changes of the building as a window to investigate Muzio’s objectives and the construction’s identity. A critical analysis of the international “Triennale” expositions is produced, based on the study of those displays that particularly dealt with and interpreted the indoor and outdoor spaces of the Palazzo dell’Arte and its surrounding context, paying particular attention to those displays that tried to extend and protrude the building in the city. Some of the recurring themes that can be considered as ”fil rouge” in its historical evolution are the contact with society and the connection with its spatial context. A furthermore element considered characterizing for the identity of the Triennale di Milano is the model of exposition in the Palazzo dell’Arte. The particular relationship between permanent and temporary display contributed to turn the Palazzo dell’Arte into a mirror of contemporary Architecture, Design and theory of its time. The connection between display and context and the common elements of the selected international expositions are used to formulate historically based guidelines and elaborated into a project proposal to give back to the Palazzo dell’Arte its full urban role.

La ricerca analizza il rapporto tra allestimento e contesto nel caso del Palazzo dell’Arte di Giovanni Muzio con la Triennale di Milano e la città di Milano. Comprende un approfondimento della sua evoluzione storica e proposte per la valorizzare la sua situazione attuale. La prima parte considera l’analisi storica dell’evoluzione del Palazzo dell’Arte. Le strategie di progetto e le principali modifiche architettoniche non servono a creare una mera biografia dell’edificio ma piuttosto per capire sia gli obiettivi di Muzio sia l’identità della costruzione. Sono analizzate criticamente le esposizioni Triennali internazionali, concentrando lo studio su quegli allestimenti che si sono particolarmente rapportati con gli spazi interni ed esterni del palazzo e il suo contesto circostante e su quelli che si sono maggiormente relazionati con la città. Alcuni dei temi ricorrenti, considerati come il “fil rouge” nella sua evoluzione storica, sono il contatto con la società e la connessione con il contesto spaziale. Inoltre, un elemento che caratterizza l’identità della Triennale di Milano è il suo modello di esposizione che mette in rapporto architetture permanenti e temporanee, che ha contribuito a rendere il Palazzo dell’Arte specchio di Architettura e Design contemporanea e delle teorie architettoniche del periodo. Il rapporto tra allestimento e contesto e gli elementi comuni tra le esposizioni selezionate sono la base per formulare le linee-guida e una proposta di progetto che restituisce pienamente al Palazzo dell’Arte il proprio ruolo urbano.